Untitled, 2024
Peinture : huile · 100 x 100 x 4 cm 39.4 x 39.4 x 1.6 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
100 x 100 x 4 cm 39.4 x 39.4 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre d'art fascinante est un chef-d'œuvre évocateur caractérisé par son utilisation robuste de la couleur et ses coups de pinceau dynamiques. L'artiste utilise avec brio une palette vibrante dominée par une gamme de verts, de bleus et de touches de rose. L'application énergique de la peinture crée une composition tourbillonnante, presque chaotique, mais harmonieuse, suggérant une scène naturelle peut-être inspirée par le feuillage ou un paysage abstrait. La partie supérieure de la toile passe en douceur d'un vert vif et audacieux dans le quadrant supérieur gauche à un bleu sarcelle et un bleu plus profonds et plus contemplatifs dans le coin droit. Ces couleurs s'entremêlent en couches complexes, créant une impression de profondeur et de mouvement. Dans la moitié inférieure, les teintes vertes persistent mais sont entrecoupées de touches de rose et de bleu clair, qui ajoutent du contraste et de la vivacité, attirant le regard du spectateur sur la toile. Les coups de pinceau épais et texturés confèrent une qualité presque tangible au tableau, invitant le spectateur à se perdre dans sa multidimensionnalité. Les traits apparemment spontanés, mais délibérés, suggèrent une maîtrise de l'expressionnisme abstrait qui capture à la fois le chaos et la tranquillité de la nature. Ce tableau se distingue par son audace, tant dans la couleur que dans la technique, ce qui en fait une pièce frappante et stimulante adaptée à toute collection d'art contemporain.
Présentation
Doina Vieru est une artiste equatorienne d'origine moldave née en 1978 qui vit et travaille à Paris en France. Elle a toujours préféré pas/pas/passionnément l'image à la parole et tout cela malgré des crises de Bartlébysme. Entre « I would prefer not to », crayons, papiers, PVC ou métal et d'autres instruments pointus, le jeu reste son éternel préféré. Après des études à l'Académie d'arts de Chisinau et à l'ENSBA Paris, elle quitte l'Europe pour l'Équateur où elle développe son langage artistique propre entre montagnes et jungle. Son retour en 2019 à Paris est marqué par un accrochage-événement à la galerie de Nesle où elle présentera des dessins sur les trois niveaux de la galerie. Son travail qui a été exposé régulièrement en Équateur, au Mexique, en France, en Roumanie et en Moldavie traite toujours de l'indicible.
C'est une sorte de jeu au cache-cache, de dire et de taire. Sa production est sérielle : elle peint sur elle-même, sur ses grossesses, au rythme de l'Opus 35 de Tchaïkovski ou à la recherche mélanomaniaque du noir. Dans la dernière série de dessins il s'agit de cacher et détruire de la poésie en jouant librement sur des grands papiers photographiques avec des couches-histoire – des palimpsestes - superposées où l'écriture inintelligible se mêle au fusain, à l'encre, aux acryliques blancs et à la pierre noire. C'est la ré-écriture du désastre, référence directe à l'œuvre de Maurice Blanchot : « Quand tout est dit, ce qui reste à dire est le désastre, ruine de parole, défaillance par l'écriture, rumeur qui murmure : ce qui reste sans reste. »
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