Untitled, 2024
Peinture : huile · 46 x 55 x 3 cm 18.1 x 21.7 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
46 x 55 x 3 cm 18.1 x 21.7 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre est un exemple convaincant d’expressionnisme abstrait, dominé par des traits audacieux et une palette vibrante. La composition présente une interaction dynamique entre des nuances de rouge audacieuses et des nuances subtiles de rose et de violet, créant efficacement une impression de profondeur et de mouvement. La figure centrale, une étendue de teintes cramoisies et écarlates intenses, attire l’attention immédiate, évoquant une réponse viscérale de la part du spectateur. L’artiste utilise sans crainte la texture, avec d’épaisses applications de peinture qui ajoutent une dimension tactile à l’œuvre. Les coups de pinceau bruts, presque agressifs, suggèrent un sentiment d’urgence et d’émotion brute, soulignant la physicalité du processus de peinture. Entrecoupées dans le centre rouge se trouvent de subtiles touches de jaune et de vert, offrant des points de contraste inattendus et une rupture avec les tons chauds dominants. L’arrière-plan passe en douceur des roses doux et atténués aux violets plus profonds, créant une toile de fond harmonieuse mais intense qui met en valeur la masse rouge centrale. Ce contraste entre le premier plan et l’arrière-plan accentue la dynamique spatiale de l’œuvre, attirant le regard vers l’intérieur tout en encourageant simultanément le spectateur à explorer les étendues de couleur à la périphérie. En substance, cette œuvre témoigne du pouvoir de l’art abstrait à transmettre l’émotion et l’énergie à travers la couleur et la forme. Elle met l’observateur au défi de regarder au-delà des représentations conventionnelles et de s’engager dans l’intensité viscérale incarnée dans l’interaction des teintes et des textures. Le contraste saisissant et l’application robuste de la peinture donnent lieu à une expérience visuelle captivante et stimulante.
Présentation
Doina Vieru est une artiste equatorienne d'origine moldave née en 1978 qui vit et travaille à Paris en France. Elle a toujours préféré pas/pas/passionnément l'image à la parole et tout cela malgré des crises de Bartlébysme. Entre « I would prefer not to », crayons, papiers, PVC ou métal et d'autres instruments pointus, le jeu reste son éternel préféré. Après des études à l'Académie d'arts de Chisinau et à l'ENSBA Paris, elle quitte l'Europe pour l'Équateur où elle développe son langage artistique propre entre montagnes et jungle. Son retour en 2019 à Paris est marqué par un accrochage-événement à la galerie de Nesle où elle présentera des dessins sur les trois niveaux de la galerie. Son travail qui a été exposé régulièrement en Équateur, au Mexique, en France, en Roumanie et en Moldavie traite toujours de l'indicible.
C'est une sorte de jeu au cache-cache, de dire et de taire. Sa production est sérielle : elle peint sur elle-même, sur ses grossesses, au rythme de l'Opus 35 de Tchaïkovski ou à la recherche mélanomaniaque du noir. Dans la dernière série de dessins il s'agit de cacher et détruire de la poésie en jouant librement sur des grands papiers photographiques avec des couches-histoire – des palimpsestes - superposées où l'écriture inintelligible se mêle au fusain, à l'encre, aux acryliques blancs et à la pierre noire. C'est la ré-écriture du désastre, référence directe à l'œuvre de Maurice Blanchot : « Quand tout est dit, ce qui reste à dire est le désastre, ruine de parole, défaillance par l'écriture, rumeur qui murmure : ce qui reste sans reste. »
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