Sea Wrack, 2024

Lorna Holdcroft - Kirin   Artistes émergents

« Hengrave, où je vis et travaille, est niché au cœur de la vallée de la rivière Lark, dans le Suffolk. Nous aidons à gérer quelques acres de forêt ancienne, entourée de magnifiques cours d'eau et d'un réseau de fossés essentiels. Je suis passionnée par la peinture de l'eau sous toutes ses formes ; capturer la puissance incessante de la mer, son mouvement rythmique, sa translucidité, et les zones calmes et réfléchissantes de nos rivières qui déforment le monde environnant, me donnant l'opportunité de réinterpréter visuellement cet environnement abstrait. »

Née dans le Surrey en 1967, Lorna Holdcroft-Kirin réside aujourd'hui dans le Suffolk, en Angleterre. Après avoir étudié à la Wimbledon School of Art, elle a reçu le Prix de Dessin. Elle a ensuite obtenu une licence en Beaux-Arts avec mention à la North East Polytechnic (aujourd'hui University of East London).

Au cœur de l'East End de Londres, Lorna s'est inspirée du paysage industriel et des docks abandonnés. C'est là qu'elle a commencé à explorer sa passion pour la couleur et la texture, qui influencent sa peinture depuis lors.

La collection actuelle de paysages et de marines de Lorna est bien éloignée de son ancien terrain artistique dans l'East End industriel de Londres. Cependant, le processus par lequel elle atteint de tels tons riches et profonds se prête tout aussi bien aux paysages apaisants de la campagne britannique qui caractérisent son œuvre actuelle.

Lorna explique : « J'adore jouer avec les contrastes et j'aime pousser les pigments pour évoquer de vraies émotions et faire résonner le sujet. L'excitation d'appliquer de la peinture sur une surface est tout simplement captivante. Avec de grands lavis et des marques de pinceau épaisses et texturées, j'explore les possibilités de chaque médium. Je recouvre rapidement la surface pour établir la couleur et le ton, et je travaille l'ensemble du tableau d'un coup. J'utilise également beaucoup d'eau, volontairement, pour éclaircir des zones d'aquarelle semi-sèche ou briser le pigment pastel. Cela produit souvent des résultats surprenants et toujours intrigants. J'adore le voyage que chaque tableau m'invite à entreprendre – c'est un processus à double sens ! »