Flowers and not only, 2013
Peinture : huile · 79 x 100.5 x 2 cm 31.1 x 39.6 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
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Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
79 x 100.5 x 2 cm 31.1 x 39.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Description
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"Flowers and not only" est une peinture à l'huile captivante qui présente une composition de nature morte vibrante. L'artiste combine habilement des éléments de la nature et des objets fabriqués par l'homme, créant un arrangement visuellement époustouflant. Le point focal du tableau est une collection de fleurs colorées élégamment présentées dans quatre vases distincts. Les vases, rendus dans une nuance de gris sophistiquée, ajoutent une touche d'élégance discrète à la composition. Chaque vase présente un type de fleur différent, mettant en valeur une délicieuse variété. Des roses délicates aux tournesols vibrants, l'artiste capture l'essence de chaque fleur avec une attention méticuleuse aux détails. Les fleurs sont représentées en pleine floraison, leurs pétales rayonnant de vie et capturant l'attention du spectateur avec leurs couleurs vibrantes. Ajoutant un élément de contraste à la scène, l'artiste place des pommes jaunes mûres à côté des vases. La teinte vive des pommes apporte une touche de couleur aux tons sobres des vases, créant une interaction visuelle dynamique. Les pommes reposent sur une table ou une surface, invitant le spectateur à imaginer l'expérience tactile de leur peau lisse. La composition de « Fleurs et pas seulement » est soigneusement agencée, les vases et les pommes étant placés de manière stratégique pour créer un sentiment d'équilibre et d'harmonie. Le jeu d'ombre et de lumière renforce encore le réalisme et la profondeur du tableau, projetant des reflets doux sur les fleurs et les fruits et créant un effet tridimensionnel. Le travail méticuleux de l'artiste au pinceau et son souci du détail confèrent un sentiment de réalisme et de texture à chaque élément du tableau. Chaque coup de pinceau capture les nuances délicates des pétales des fleurs, la surface réfléchissante des vases et la douceur de la peau des pommes. « Fleurs et pas seulement » est une œuvre d'art captivante qui célèbre la beauté de la nature et l'art de la nature morte. Grâce à l'agencement habile de fleurs, de vases et de fruits, l'artiste invite le spectateur à apprécier l'équilibre délicat entre les éléments organiques et inorganiques et la beauté éphémère de la nature capturée dans une peinture intemporelle.
Présentation
Lieu de naissance : 10 septembre 1939, Dniprodzerzhynsk, région de Dnipropetrovsk, Ukraine.
Éducation:
- Diplômé de l'École des Beaux-Arts de Dnipropetrovsk (1967)
- Diplômé de l'École supérieure d'industrie artistique de Kharkiv (1973)
Domaine d'activité : Peinture sur chevalet
Professeurs : H. Cherniavskly, V. Konstantynopilsky, O. Martynets
Ivan Shapoval est membre de l'Union nationale des artistes ukrainiens « SinG » depuis 1988.
Expositions personnelles :
Soumy (1972, 1980, 1987, 1989, 1991, 1995)
Participation aux expositions pan-ukrainiennes :
- 1982 Toujours prêt. Kyiv
- Exposition internationale d'art de 1983. Sofia, Bulgarie
- 1983 Peinture de l'Ukraine. Kyiv
- 1984 Terre et hommes. Moscou. Soumy. Kharkiv
- 1984 Culture physique et sports. Kyiv
- 1984 60e anniversaire du District frontalier occidental de la Bannière rouge. Kyiv
- Exposition internationale d'art de 1987. Pays-Bas. Finlande. Norvège
- 1987 Toujours prêt. Kyiv
- 1987 Peinture de l'Ukraine. Kyiv
- Exposition d'aquarelles de 1988. Kyiv
- 1988 Terre soviétique. Kyiv
- 1991 Artistes d'Ukraine. Zemle, Allemagne
- Exposition internationale d'art de 1999. Allemagne
- Exposition internationale d'art 2003. Allemagne
- 2007 Ukraine pittoresque. Kyiv
- 2008 Artistes de la région de Soumy. Musée d'art de Poltava Poltava
- Mosaïque artistique 2008. Fondation Alexander Feldman. Kharkiv
- 2008, 70e anniversaire de l'Union nationale des artistes d'Ukraine. Kiev
- 2009, Journée de l'artiste. Kyiv
Les œuvres d'Ivan Shapoval sont conservées dans des collections privées et des musées, notamment :
- Ministère de la Culture et Expositions de l'UNAU
- Musée d'art municipal de Lebedyn, Musée d'art de la région de Soumy
- Musée d'art N. Onatskiy, Soumy
- Galerie Hecosso au Japon
Il y a un monde qui nous façonne, et il y a un autre monde, celui de l'âme poétique d'un artiste, qui se reproduit sur ses toiles. Du toucher d'un pinceau et des couleurs naît un tableau, un paysage empli du bruissement des feuilles d'automne sous les pieds ou du vert printanier enivrant, de la tristesse ou de la joie. Ainsi, l'artiste peint des compositions, des sujets et des thèmes différents, mais chaque tableau représente son monde intérieur, que nous sommes destinés à contempler tout au long de notre vie.
Ivan Shapoval est un artiste qui a une vision et une perception poétiques du monde. Sa philosophie s'articule autour de la recherche et de la représentation de la beauté et de l'harmonie entre l'homme et la nature. Même dans l'espace urbain aux lignes et formes rigides et droites du paysage urbain, le monde de la nature est intégré. Les peintures de l'artiste sont toujours associées aux saisons, et leur alternance est palpable dans sa palette pittoresque. Dans le mélange hivernal des murs et des toits de la ville, les contours d'une église et d'un clocher résonnent d'une manière particulière, s'étendant vers le ciel bleu sans limites, comme des échos de l'existence éternelle.
Dans ses tableaux, on assiste au passage du printemps, suivi de l'été, et après l'automne vient l'hiver, paré de neige. L'hiver, avec ses trois branches enneigées, cache tous les défauts de la ville et apporte chaleur et enchantement. Pourtant, c'est toujours une réalité qui prend des nuances différentes - qu'elle soit hivernale, printanière, estivale ou automnale.
Contrairement à de nombreux artistes, Ivan Shapoval adhère à son style, qui s'est formé dans le contexte du « réalisme sévère » qui acquiert progressivement, à partir de la fin des années 1980, une teinte lyrique et poétique notable.
Ces dernières années, l'artiste, à travers des décorations vives, cherche à mettre en valeur non seulement la beauté extérieure mais aussi la signification profonde de la beauté de la nature. La combinaison du réalisme et de la décoration définit le style créatif de l'artiste et les divers thèmes de ses œuvres. Cependant, le paysage reste le genre principal et la nature reste l'une des principales sources d'inspiration créative de l'artiste, où la beauté existe comme quelque chose d'absolu et d'éternel.
Les œuvres d'Ivan Shapoval se caractérisent par une subtile corrélation des couleurs dans les paysages. L'artiste exprime avec succès la fraîcheur de l'air printanier, les nuages translucides qui fondent dans le ciel. Dernièrement, ses images ont acquis un effet stéréo. Les humeurs de la nature sont incarnées avec une vivacité excessive et un esprit poétique.
Ivan Shapoval a consacré près de 70 ans de sa vie à la peinture. Il a exposé plus de 30 de ses œuvres dans le salon d'art, représentant principalement des paysages de la région de Soumy. Il les a choisies selon le principe « là où c'est plus lumineux et plus beau », dans le but de donner une âme à ses créations. Il a capturé de beaux paysages et peint de grandes toiles dans ses ateliers.
Son lyrisme paysagiste se rapproche davantage du style de la nature morte. Ses natures mortes intrigantes impressionnent vraiment.
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