Golden autumn, Circa 2020
Peinture : huile, toile · 70 x 90 x 2 cm 27.6 x 35.4 x 0.8 inch · Prête à accrocher
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Ukraine
Livraison vers : France , 48 €
Délai estimé : Deux à trois semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
70 x 90 x 2 cm 27.6 x 35.4 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2024 • Top Seller
Remises
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples.
Description
Tar390
Le tableau intitulé « Golden Autumn » est une composition vivante et symbolique célébrant l'abondance de la nature et la beauté de la saison d'automne. La figure centrale d'une femme nue drapée dans un foulard rouge est assise gracieusement au pied d'un grand arbre. Sa posture est sereine et contemplative, avec une couronne de feuilles d'automne ornant sa tête, symbolisant un lien avec la nature et le cycle de la vie. La femme respire la grâce et l'harmonie, incarnant l'esprit de la récolte d'automne. Au premier plan, l'artiste a placé une composition de nature morte comprenant des pommes mûres, des chardons secs et des feuilles dorées éparpillées sur le sol. Un vase en céramique brisé repose sur un piédestal, symbolisant peut-être l'impermanence et la transformation, qui sont des thèmes souvent associés à l'automne. Le drapé rouge recouvrant la femme ajoute de la chaleur et de la passion à la scène, contrastant avec les bleus froids du ciel et les tons pastel du village en arrière-plan. La scène du village en arrière-plan, avec son clocher d'église et ses maisons confortables, évoque un sentiment de paix et de communauté, faisant allusion à la réflexion nostalgique de l'artiste sur la vie rurale traditionnelle pendant la saison d'automne. Les grands arbres aux feuilles dorées encadrent magnifiquement la composition, renforçant le sentiment d'équilibre naturel et de tranquillité. Le tableau dégage une atmosphère chaleureuse et paisible, capturant l'essence de l'automne avec ses couleurs riches et ses motifs naturels. La scène invite le spectateur à réfléchir aux changements de saisons, à la beauté de la nature et au lien humain avec les cycles de la terre. L'expression paisible de la femme et l'abondance de fruits et de feuilles créent un sentiment de gratitude et de contentement. La palette de couleurs est dominée par des tons terreux chauds tels que les jaunes dorés, les rouges profonds et les bruns doux, qui contrastent avec les bleus froids et les roses doux de l'arrière-plan. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée de la profondeur et ajoute une touche réaliste au tableau, tandis que les coups de pinceau expressifs donnent une impression de mouvement et de vie à la composition. Le doux mélange de couleurs donne à la pièce une qualité onirique, rendant la scène intemporelle et sereine. Le tableau est riche en symboles. Les feuilles d'automne et les pommes représentent la saison des récoltes et la fécondité de la vie, tandis que le vase brisé peut symboliser la fragilité de la beauté et le passage du temps. La figure nue représente la pureté et le retour à la nature, soulignant une relation harmonieuse avec le monde naturel. « Golden Autumn » est une célébration captivante de la nature, de la beauté et des saisons changeantes. Le tableau capture l'essence de l'automne à travers ses couleurs chaudes, ses éléments symboliques et sa composition paisible. Il invite les spectateurs à réfléchir au cycle de la vie, à l'abondance des récoltes et à la sérénité de la vie rurale en automne. L'œuvre est à la fois un hommage à la beauté de la nature et une méditation sur le temps, le changement et le renouveau.
Présentation
Né en 1953 à Zaporizhia, Ukraine.
1965–1969 : Études dans une école d'art.
1968–1973 : Études à l'École d'art de Dnipro, spécialisée en peinture.
À partir de 1978 : Participation à des expositions républicaines, syndicales et internationales.
1988 : Devient membre de l'Union des artistes d'Ukraine.
Les œuvres de l'artiste sont exposées dans des musées en Ukraine et à l'étranger, notamment au Boston Museum of Social Art. De nombreuses œuvres de l'artiste se trouvent dans des collections privées aux États-Unis, dans des pays européens, en Turquie et en Israël.
Vit et travaille actuellement à Zaporizhia.
Anatoly Tarabanov travaille dans le domaine de la peinture de chevalet.
L'art de Tarabanov combine des impressions de vie directes avec un travail minutieux sur la forme. L'artiste lui-même estime que la technique de la peinture doit être perfectionnée tout au long de la vie, en expérimentant et en introduisant constamment quelque chose de nouveau. Ses œuvres dégagent toujours un rythme clair et sûr qui domine parmi les éclats vivants de taches décoratives. C'est pourquoi les œuvres d'Anatoly sont faciles à comprendre et leur sens profond est facile à lire.
Quiconque a vu les œuvres de Tarabanov ne serait-ce qu'une fois se rappellera facilement le style unique du maître, où se mêlent parfaitement talent indéniable, technique raffinée, compositions parfaites, style distinctif et sincérité. Tout en exprimant quelque chose d'incontestablement personnel, l'artiste parvient également à transmettre la richesse et la profondeur inexplicable des sentiments de chacun lorsqu'il est en contact étroit avec la nature.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Michael Makharadze
Peinture . 70 x 110 x 3 cm Peinture . 27.6 x 43.3 x 1.2 inch
4 470 €
Yutao Ge
Peinture . 100 x 100 x 2.5 cm Peinture . 39.4 x 39.4 x 1 inch
3 500 €
Anatoly Tarabanov
Peinture . 70 x 90 x 2 cm Peinture . 27.6 x 35.4 x 0.8 inch
635 €
Anne-Marie Torrisi
Peinture . 50 x 40 x 2 cm Peinture . 19.7 x 15.7 x 0.8 inch
5 500 €
Christine Beloeuvre
Peinture . 60 x 73 x 2 cm Peinture . 23.6 x 28.7 x 0.8 inch
850 €
Alain Carpentier
Peinture . 61 x 50 x 2 cm Peinture . 24 x 19.7 x 0.8 inch
650 €
Yana Dmitrieva
Peinture . 70 x 50 x 2 cm Peinture . 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
2 060 €
Anatoly Tarabanov
Peinture . 80 x 120 x 2 cm Peinture . 31.5 x 47.2 x 0.8 inch
1 350 €
Marco Araldi & Keng Wai Lee
Peinture . 42.5 x 35.5 x 4 cm Peinture . 16.7 x 14 x 1.6 inch
1 121 €
Julie Ruelle
Peinture . 92 x 60 x 3 cm Peinture . 36.2 x 23.6 x 1.2 inch
800 €
Anatoly Tarabanov
Peinture . 90 x 75 x 2 cm Peinture . 35.4 x 29.5 x 0.8 inch
690 €
Juris Dimiters
Peinture . 61 x 40 x 5 cm Peinture . 24 x 15.7 x 2 inch
1 000 €
Anatoly Tarabanov
Peinture . 60 x 80 x 2 cm Peinture . 23.6 x 31.5 x 0.8 inch
550 €
Carlos Antonio Sablon Perez
Peinture . 119 x 89 x 4 cm Peinture . 46.9 x 35 x 1.6 inch
10 300 €