The center will hold, 2025

Madonna Phillips  

La technique artistique originale de Madonna dans le verre et les techniques mixtes s'est développée après des études avec un maître vitrail et des expériences. Elle s'inspire des qualités du verre et de sa relation avec le design, l'architecture, la science et les liens entre l'art et le design.

Le point de départ est généralement le collage à partir de matériaux trouvés. Ces matériaux sont stratifiés et peints, des morceaux de verre coupés à la main sont peints à l'envers et appliqués sur la surface. Autour de chaque morceau de verre, Madonna versera un médium transparent pour fusionner la pièce. Le résultat est une surface scintillante avec une réflexion en constante évolution lorsque le spectateur passe.

Déclaration d'artiste

En 1974, j'ai commencé à travailler dans le département artistique de Stained Glass Assoc. Knightdale NC. Pendant mon apprentissage à la SGA, j'ai étudié à New York avec John Nusbaum, "maître verrier", en participant à des cours privés au Cloisters et en apprenant les méthodes traditionnelles de dessin animé et de peinture sur verre. J'ai participé à la conception et à la peinture du verre pendant de nombreuses années à SGA.

Au cours des années 1980, je me suis intéressé à l'artisanat de la Caroline du Nord, la Caroline du Nord abritant la plus ancienne école d'artisanat d'Amérique et j'ai suivi des cours à la Penland School. Mon travail a évolué vers les techniques mixtes, la conception de surface de tissu et le travail avec des perles de verre. Je suis devenu un membre exposant des guildes des beaux-arts, des artisans du Piémont à Winston Salem et des artisans du designer de la Caroline, à Raleigh, en Caroline du Nord.

Les années 1990 ont apporté plus de changement et de participation aux expositions nationales. J'avais maintenant un studio à plein temps et je voyageais, exposant dans des expositions de l'American Craft Council et des expositions jurées telles que le Smithsonian Craft Show. Mon travail a pris une direction personnelle et féministe en utilisant l'humour dans le travail basé sur des déclarations et la narration, j'ai commencé à créer des boîtes avec des matériaux trouvés. Tout comme Betty Friedan a utilisé des magazines dans son célèbre livre, "La mystique féminine", j'ai utilisé des imprimés du passé, mais toujours relatifs, dans mes boîtes et mes sanctuaires.

En 2002, Sean Kelley, galeriste new-yorkais et directeur de Grande Arts Kansas City, a parcouru l'état de Caroline du Nord pour choisir 23 des artistes les plus innovants de Caroline du Nord. L'exposition a suivi «Grand Arts at Green Hill, Green Hill Centre for the arts à Greensboro, Caroline du Nord. De nombreuses expositions ont suivi, The Artist's Project à Chicago, les Pool Art Fairs à New York et Miami, les spectacles Architectural Digest à New York. Le changement est une constante, je suis retourné au travail du verre mais avec des changements de matériaux et d'approche, mêlant verre clair taillé et matériaux trouvés, ma technique d'origine. Maintenant, mon travail concerne le design, la science et l'architecture. Mon travail prend chaque jour de nouveaux virages. Avec Ai Bo Gallery, nous atteignons un public et des collectionneurs internationaux.