Quand le vent tourne nos pages, 2024

Yolaine Wuest  

Toile de Yolaine Wuest, titre : Quand le vent tourne nos pages, Fusain et huile sur toile,  2024, 80 cm x 80 cm

L'univers de Yolaine Wuest est une langue de silence et de lumière, un chuchotement profond qui nous émeut. Entre une prose faite d'ombres et des vers éclatants, il y a des passages, bruts ou délicatement fondus. Ces interstices, que Yolaine Wuest modèle à l'huile, jouent comme une danse subtile entre rigueur et liberté. 

L'acte de peindre commence souvent par une trace au fusain, une première rencontre avec le support. « C'est une trace première qui va se transformer, va se diluer, va permettre et emmener le travail en peinture. Rien n'est figé. Il est le vecteur de ce qui va suivre jusqu'à peut-être disparaître, quitte à me perdre un peu. » Cette ligne initiale, hésitante mais prometteuse, disparaît parfois dans le processus, mais elle reste essentielle. C'est un dialogue, une manière de s'apprécier mutuellement, le support et elle. Puis viennent les pinceaux, le chiffon, les gestes qui sculptent l'huile, qui creusent des passages entre l'ombre et la lumière. Tout est recherche, tâtonnement, jusqu'à ce que Yolaine Wuest arrive à rentre l'huile « vivante en entrelacements perpétuels. ». Chaque geste de pinceau ou de chiffon est une quête, une fouille dans la matière pour en extraire l'essence même du vivant, du vibrant, du fragile. Elle sculpte, non pas en épaisseur, mais en profondeur, cherchant l'épure.

Il ne s'agit pas de juxtaposer des émotions ou des idées, mais de les entrelacer, de les fusionner dans une densité picturale qui touche à l'authentique. Yolaine cherche, dans chaque toile, à rendre perceptible ce qui fait vibrer, ce qui émeut et révèle notre humanité. L'ombre et la lumière s'y rencontrent comme deux âmes qui se répondent.

Dans ce dialogue subtil, les passages entre l'ombre et la lumière prennent une importance capitale. Ce sont eux, ces zones mouvantes, qui donnent vie à ses toiles. Elle les façonne avec patience, à la brosse ou au chiffon, presque comme on pétrirait de l'argile. Pour Yolaine, l'huile est une matière vivante, sensuelle, parfois récalcitrante, mais essentielle. Elle avoue son incapacité à travailler avec l'acrylique, trop rapide, trop inflexible. L'huile, avec ses lenteurs et ses exigences, lui permet de diluer, de creuser, de sculpter. « C'est viscéral, j'aime cette idée de la maniabilité, de la sensualité de l'huile et ce, malgré les contraintes que cela induit ; l'odeur des médiums, le temps de séchage, long ! Il m'est arrivé de retenter de travailler à l'acrylique mais c'est trop frustrant, impossible de jouer en cherchant avec la couleur qui sèche trop vite. » Ce n'est pas une surface qu'elle investit, mais une profondeur.

Lorsqu'elle travaille sur calque, un renversement s'opère. Les fulgurances lumineuses, habituelles dans son œuvre, deviennent plus subtiles et l'obscur gagne en délicatesse. Ces fragments évoquent une autre forme d'expression, mais portent la signature de Yolaine : un équilibre fragile entre densité et légèreté.

Et lorsque les lignes finissent par se parler entre elles, lorsque la toile, le calque ou le papier trouve sa voix, Yolaine sait qu'elle a atteint ce qu'elle cherchait : une vérité. « J'aime aller jusqu'à l'épure totale, quand tout est dit en si peu. Une ligne creusée peut mettre tant et tant de temps à parler juste. Alors quand elles finissent par se parler les unes au fil des autres, c'est si bon… »

Ses choix chromatiques témoignent d'une radicalité assumée. Noir, blanc, et ces passages entre les deux. Une gamme volontairement restreinte qui, loin de limiter son expression, en décuple la force. Les contrastes qu'elle explore ne sont pas des oppositions, mais des complémentarités. L'ombre appelle la lumière, et la lumière répond à l'ombre, dans un cycle où la douceur et la force coexistent. Ses œuvres deviennent alors des terrains d'épure, où chaque détail compte, où chaque ligne porte une vérité.

Quand une œuvre est achevée, il lui faut trouver les mots pour le nommer. Pas par simple souci de précision, mais pour offrir une clé, une porte d'entrée au spectateur. Ces titres naissent des mots qui l'ont accompagné tout au long de son processus créatif. Sans eux, elle ressentirait un vide, une forme d'incomplétude. Mais une fois les mots trouvés, l'œuvre devient habitée, prête à rencontrer l'autre, prête à être accueillie.