Saint-Ex en série, 2022
Peinture : encre, fusain, stylo bille, collage, broderie · x cm 0 x 0 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
x cm 0 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre captivante présente une multitude de visages disposés en une grille complexe. Chaque visage est distinct par l'application vibrante de rouge, de bleu et de noir, créant un contraste frappant qui attire immédiatement le regard. Le jeu entre ombre et lumière accentue les traits, conférant à chaque portrait une profondeur intrigante. Le fond beige ajoute une dimension de calque, évoquant un sentiment de temporalité et de répétition. Cette répétition de visages semble explorer l'idée de l'identité et de la multiplicité. Les touches de couleur, appliquées avec précision, animent la toile d'une énergie contemporaine et dynamique. En combinant des éléments classiques avec une technique moderne, l'artiste parvient à instaurer un dialogue entre le passé et le présent, capturant ainsi l'essence de l'innovation artistique.
Présentation
Aurélie Salvaing s'attache à sous-titrer la vie. Elle trace ainsi des portraits et des attitudes à l'encre et au bic sur des fonds créés à partir de fragments de livres et de cartes.
Elle invite les spectateurs à expérimenter différentes profondeurs. Chacune de ses œuvres semble renfermer une porte secrète qui ouvre sur des paysages intérieurs poétiques et sensibles.
À l'origine, elle s'amuse à croquer les avocats, pour lesquels elle effectue des recherches, sur des ouvrages promis à la destruction et qui évoquent leurs métiers. La démarche lui semble prometteuse tant les mots ouvrent aux dessins de nouvelles perspectives. Une fois son envol pris, elle conserve son attachement aux textes et si ses premiers travaux sont élaborés uniquement sur et par des écrits, elle s'émancipe rapidement et élabore des techniques singulières en réinventant le palimpseste.
Son travail se présente comme une exploration visuelle de la rémanence, cette persistance partielle des émotions, des souvenirs ou des impressions après leur disparition. Les grands formats exposés incarnent cette tension entre évanescence et permanence, mettant en avant une manière très contemporaine de traiter le portrait.
Ces œuvres proposent une approche plastique où la figuration et l'abstraction se rencontrent. Les visages, parfois émergents ou partiellement voilés, dialoguent avec des matières texturées, des superpositions de couches, et des fragments d'écritures. Chaque toile traduit l'idée que certains traits ou expressions, bien qu'éphémères, continuent de résonner et de hanter notre perception. Cette "écriture contemporaine"—entendue ici comme une façon moderne de réécrire le portrait—ancre le sujet dans une temporalité où les traces du passé dialoguent avec le présent.
Par leur puissance immersive, ces œuvres invitent le spectateur à ressentir l'impact de ces résonances visuelles et émotionnelles, tout en interrogeant la manière dont la mémoire et l'émotion persistent au-delà du visible. Ce sont des journaux visuels où apparaissent, presque par hasard, des mots, des fragments de phrases ou des glyphes évanescents. Ces inscriptions, parfois effacées ou partiellement visibles, témoignent de l'interaction entre le conscient et l'inconscient.
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