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Peinture : Aquarelle · 55.88 x 37.47 x 1 cm 22 x 14.8 x 0.4 inch · Prête à accrocher
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Expédiée depuis : États-Unis
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
55.88 x 37.47 x 1 cm 22 x 14.8 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
81.28 x 62.23 x 1.5 cm 32 x 24.5 x 0.6 inch
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2020 • Top Seller
Remarques : Signé à la main et daté. Acquis auprès d'Art Link International qui représentait l'artiste.
À propos : Ayant grandi dans le Bronx pendant le tumulte vibrant des années 1960 et 1970, John « Crash » Matos s'est lancé dans l'aventure du graff à l'âge de 13 ans, armé de rien d'autre qu'une bombe de peinture et d'un esprit créatif débordant. S'aventurant dans la toile rugueuse des gares de triage de New York, il s'est immergé dans la scène artistique underground, marquant le pouls de la ville en ornant les rames de son tag emblématique : CRASH. Sans se laisser décourager par les difficultés économiques de l'époque, la signature distinctive et massive de Crash est devenue un incontournable du paysage du métro tout au long des années 1970 et 1980, définissant une ère de rébellion artistique au milieu des troubles urbains. Alors que le monde de l'art commençait à le remarquer, la transition de Crash du métro à la galerie a été catalysée par le soutien et les encouragements de ses contemporains, notamment de l'influent Keith Haring. Dans les années 1980, les fresques murales explosives de Crash en extérieur trouvent un nouveau support sur les murs plus discrets des galeries, marquant un tournant dans son évolution artistique. Pourtant, malgré une reconnaissance et une reconnaissance croissantes, Crash reste fidèle à son art, poursuivant sans relâche commandes et collaborations qui repoussent sans cesse les limites de sa créativité. Regardant vers l'avenir avec un enthousiasme débordant, Crash voit son chemin pavé d'infinies possibilités d'expression et d'exploration. Avec pour devise « plus de travail, plus de peinture, plus de vie », il aborde l'avenir avec la même passion et la même vigueur qui ont nourri ses débuts de graffeur dans les rues animées de New York.
Crash ou John Matos, est un artiste du graffiti né dans le Bronx le 11 octobre 1961. Il est l'un des Protagoniste majeur de "l'Aerosol (R)evolution".
Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles.
Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York et au Stedelijk Museum d' Amsterdam.
Il apparait au grand public en co-produisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l'exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d'artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash.
Dans un style proche des comics, avec toujours des couleurs flamboyante propres à la publicité, elles s'affirment comme pur produit du monde contemporain. Ils s'inscrit dans la filiation parfaite du Pop Art et hissent à nouveau cette présumée sous-culture au rang de « grand art ».
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