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Peinture : acrylique · 73 x 60 x 3 cm 28.7 x 23.6 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
73 x 60 x 3 cm 28.7 x 23.6 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
78 x 65 x 5 cm 30.7 x 25.6 x 2 inch
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2020 • Top Seller
Remises
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Une silhouette iconique surgit d'un éclat orange vibrant, presque électrique.
Au centre, une figure masculine reconnaissable, fine et légèrement voûtée, évoque immédiatement l'élégance mélancolique de Charlie Chaplin. Le corps est travaillé en noirs profonds, en gris étouffés, comme griffés, frottés, presque malmenés par le geste. Le costume semble se dissoudre dans une pluie de coulures et de tracés instinctifs.
Le visage, plus clair, capte la lumière. Il est à la fois précis et fragile, presque spectral, émergeant de ce tumulte graphique. Autour de lui, des lignes nerveuses et des griffonnages anarchiques créent un champ d'énergie brute, une tension urbaine.
Dans sa main, un ballon en forme de cœur — détourné avec l'inscription — flotte comme un symbole ambivalent : amour marchandisé, luxe ironisé, ou rêve captif. Le cœur semble éraflé, brossé de gris, comme s'il avait lui aussi traversé la tempête.
Le contraste est puissant : l'orange flamboyant agit comme un écran pop et incandescent, tandis que la figure, en noir et blanc, porte une mélancolie intemporelle. L'ensemble oscille entre tendresse et critique, poésie et irrévérence, dans une esthétique résolument contemporaine et urbaine.
Manuel Fernandez, alias KiKo, est un artiste français né en 1985 à Martigues dans cette commune proche de Marseille qui lui inspire cet orange brulant qui inonde nombre de ses œuvres.
KiKo a le goût du dessin et de la peinture depuis toujours. Il dessine comme il respire. D'un seul trait affirmé, il crayonne les émotions qu'ils n'expriment pas avec des mots. KiKo se construit ainsi un univers imaginaire où l'enfance qui y suspend son vol lui inspirera toute son œuvre.
En 2017, quand il décide de se consacrer à sa passion de l'art, il choisit symboliquement « KiKo », son surnom d'enfant, comme nom d'artiste et ancre sa démarche artistique dans ces mots de Jean Genet : « Créer, c'est toujours parler de l'enfance »
Sa démarche artistique est une quête perpétuelle pour créer l'émotion ultime qui va réveiller l'enfant enfoui dans chacun de nous. Ses peintures invitent à préserver la candeur de l'enfance. Et si des noms de grandes marques s'affichent ça et là sur ses toiles, c'est pour mieux nous interroger sur ces enfants qui projetteront dans l'âge adulte la mélancolie de l'enfance volée.
Digne héritier des artistes du Pop/Street Art, c'est pourtant Amedeo Modigliani et sa capacité de faire ressentir l'âme derrière le modèle qui bouleverse KiKo.
Sa technique très personnelle et son sens de la perfection achèvent de signer son ADN artistique. KiKo dessine au fusain, à main levée sur la toile, dans l'urgence de la création. Chaque dessin est unique, l'artiste refuse d'utiliser le pochoir. C'est à la bombe et à la peinture projetée qu'il réalise, avec une prudence extrême pour préserver le dessin, ses sublimes fonds aux couleurs souvent primaires. Sur l'esquisse au fusain, il pratique ensuite l'encrage et repasse à l'encre de Chine chaque trait de fusain au pinceau.
Si KiKo finit ses toiles par une couche de résine apportant une ultra-brillance à ses toiles, c'est pour nous rappeler que l'essentiel se trouve toujours sous le vernis de l'apparence.
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