Super-héros

Hulk, Thor, Superman, Catwoman, Wonder Woman, Iron Man ou encore Wolverine: seraient-ils les nouvelles stars de l'art contemporain ? C'est la question qu'on peut se poser depuis quelques années avec leur apparition en force sur les toiles du grand écran mais aussi celles des artistes peintres.

Cette tendance n'est pas vraiment nouvelle mais elle connaît un regain récent de popularité en lien avec les superproductions des studios Marvel et DC.

Bien qu'il existe des figures similaires à travers l'histoire de l'art comme le demi-dieu Hercules dans l'Antiquité, le superhéro de comics tel qu'on l'imagine aujourd'hui est né entre le krach de 1929 et la seconde guerre mondiale. Ils permettent alors aux américains de s'évader de leur quotidien compliqué avec des personnages extraordinaires courageux et porteurs d'espoir.

Pendant la guerre, Captain America combat fièrement le nazisme. Batman, la pègre de Gotham City… À partir de son entrée dans le conflit mondial, L'armée américaine achètent énormément de fascicules pour satisfaire ses soldats.

Très vite, devenu des icônes populaires, les super héros croisent le chemin de l'art contemporain et notamment sous l'impulsion du pop art. Andy Warhol, précurseur du mouvement artistique, propose sa propre version de superman dans une sérigraphie de 1960 inspirée d'une planche de comics. C'est le début d'une longue tradition qui s'amorce.

Photographe australien, Anthony Lister utilise aussi la culture populaire dont les étiquettes de supermarché, publicité et surtout les images de super héros. Il se prend ainsi en photo dans le costume de Robin pour créer une sérigraphie déstructurée unique et produit des peintures de héros, mélanges de plusieurs personnages.

D'autres artistes utilisent encore ses héros de façon grinçante pour faire passer des messages engagés. Raymond Pettibon accompagne par exemple ses oeuvres de phrases acerbes. Gilles Barbier nous offre L'Hospice des super héros, tournant en dérision et désacralisant les héros de notre enfance.

Le street art prend le relai et nombreux sont les graffeurs et autres artistes de rue qui s'approprient l'image de ses êtres aux super pouvoirs pour montrer leurs faiblesses ou nous éclairer sur des problématiques contemporaines de société.

Les super héroïnes aussi deviennent de plus en plus présentes dans l'art et s'émancipent. Souvent reléguées au second plan dans un monde dominé par les figures masculines, elles n'ont plus besoin d'être sauvées et se montrent plus fortes que leurs collègues hommes chez Rose Agathe Steiner ou Cosmicg.

De son côté, Dong Oan imagine des affiches semblables à celles des combats de catch avec Hulk, Spider-man...comme combattants et s'affrontant les uns les autres. Spectacle garanti !

Artsper a décidé de rendre hommage à ces super-héros - figures mythiques de l'humanité - en prônant une approche atypique et décalée, celle de l'art actuel. Cette sélection vise à exposer la place occupée par l'esthétique comics chez les peintres, photographes ou sculpteurs pour illustrer notre condition post-moderne. Réunis ensemble, tournés en dérision ou permettant de passer un message engagé, le superhéros permet aux artistes de réaliser des œuvres joyeuses cachant souvent une seconde lecture plus critique.

Depuis le pop-art, l'esthétique super-héroïque occupe une place de premier choix au sein de la culture populaire. Une sélection par Artsper qui nous rappelle que quelque part, les super-héros, c'est vous !

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