Sincro and Untitled, Diptych, 2021

Alec Franco  

L'œuvre résiste au cadrage conceptuel, elle déborde les contours et les frontières du rationnel. C'est par la présence de la couleur, combinée à une abstraction aux accents parfois expressionnistes et parfois surréalistes, que l'œuvre se développe dans divers formats et supports (acryliques, huiles, pastels, fusain, peinture asphalte, émail synthétique, sur toile, papier, bois et acier) transitant par des matérialités mixtes qui se superposent, écrasant les figures apparentes sur des fonds hétérogènes.

L'œuvre génère une sensation de fluidité, de liquide, de mouvement. La sensation d'être dans un espace celluloïd, habité par des atomes et des particules en mouvement constant. Cela crée l'idée d'un espace corporel à l'intérieur du corps. De micro-organismes, de systèmes microscopiques. Génère une sensation de macro et de micro. Macrocosme et microcosme. Je me demande : sommes-nous un ou sommes-nous tous ? Sommes-nous quelque chose de seul, d'individuel, ou sommes-nous connectés, interreliés ? Comment un univers si minuscule se reproduit-il à son tour en chacun, devenant ainsi un univers immense et massif ? Comment le passage du plus petit univers au plus grand est-il compris ? Qu'est-ce qui donne ou entretient ce mouvement ?

L'œuvre de Franco joue entre la limite et l'absence de limite, imaginant l'idée de macro-univers et de micro-cosmos, les combinant dans un même espace, mélangeant, séparant et unissant les dimensions. C'est par la présence de la couleur, alliée à une abstraction aux accents parfois expressionnistes et surréalistes, que son œuvre se développe dans divers formats et supports (acrylique, huile, pastel, fusain, peinture bitumineuse, émail synthétique, sur toile, papier, bois et acier), traversant des matérialités mixtes qui se superposent, écrasant les figures apparentes sur des fonds hétérogènes. L'œuvre de Franco joue entre la limite et l'absence de limite, imaginant l'idée de macro-univers et de micro-cosmos, les combinant dans un même espace, mélangeant, séparant et unissant les dimensions.

De la série Nova. Dimensions totales : 150 h x 300 l cm. Dimensions individuelles : 150 h x 150 l cm. Signature de l'artiste.

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Cette œuvre met en scène une interaction dynamique entre formes abstraites et couleurs vibrantes, divisée en deux sections distinctes mais cohérentes. La moitié gauche présente un agencement complexe de formes et de lignes tourbillonnantes, dominé par les rouges, les jaunes et les bleus. Ces éléments créent une impression de mouvement et d'énergie, évoquant une danse cosmique. La moitié droite, enchâssée dans un grand cercle audacieux, utilise des couleurs similaires, mais avec une prédominance de motifs circulaires et de tons terreux contrastés. La texture subtile du fond met en valeur les formes centrales, ajoutant profondeur et complexité. Cette juxtaposition d'éléments chaotiques et de cercles structurés invite le spectateur à explorer les frontières entre spontanéité et design. Le mélange unique de formes géométriques et organiques de l'œuvre illustre un équilibre magistral, captivant à la fois le regard et l'imagination du spectateur, incitant à une contemplation plus profonde.