Le train bleu (diptyque, 1/2), 2023
Peinture : acrylique · 90 x 90 x 2 cm 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
90 x 90 x 2 cm 35.4 x 35.4 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2025
Description
Le bleu éclatant du train contraste avec l'écrin de verdure qui l'entoure. Il avance, majestueux et insouciant, serpentant entre les rizières et les collines luxuriantes du centre du Sri Lanka. Chaque courbe de la voie ferrée promet une nouvelle découverte.
Les reflets dans les fenêtres prolongent la nature à l'infini, effaçant la frontière entre le monde extérieur et l'intérieur du wagon. L'air chaud chargé d'humidité, le grondement sourd du train sur les rails, la brise qui s'engouffre par les fenêtres ouvertes : ce tableau a vocation à capturer l'essence du voyage : le mouvement, la liberté, la poésie du chemin parcouru. Il raconte une histoire, celle d'une échappée, d'une évasion, d'une exploration.
Idéalement, à ne pas séparer de son frère ;)
Présentation
Mon œuvre est principalement figurative, ancrée dans une peinture du vivant et de la sensation, de l'impression. Que ce soit à travers un carnet de voyage, une fresque murale ou une scène de vie sur toile, je cherche à figer l'urgence d'un moment : l'éclat de l'eau, la lumière sur un visage, l'atmosphère d'une rue endormie. L'émotion brute, saisie sur le vif, est mon véritable sujet. J'aime jouer sur les contrastes : la précision du dessin contre la spontanéité de la couleur, la composition classique face à un sujet contemporain. Cette tension crée le dynamisme essentiel à mon regard.
Mon parcours a débuté avec une exploration des paysages. Ceux de mon sud natal ont notamment forgé mon goût pour les espaces naturels -mers, montagnes, champs, falaises- leurs couleurs et leurs structures. A travers des horizons calmes, baignés de couleurs vibrantes et méditatives, l'espace invite à la contemplation et à l'évasion. Ces paysages, tantôt réels, tantôt imaginaires, sont pour moi une manière de traduire des états émotionnels subtils et des atmosphères propices à la réflexion. En trame de fond c'est la liberté que j'évoque, notion ancrée au plus profond de mon système. Les peintures invitent à se libérer de tout cadre temporel en s'évadant vers un monde à la frontière du réel et de l'onirique.
Progressivement, fasciné par la richesse du langage corporel, j'ai commencé à explorer les gestes, les postures, les attitudes physiques, autant de micro-expressions silencieuses qui racontent des histoires, traduisent des tensions, des liens, des solitudes ou encore des introspections. Mon processus vise à capter ce qui ne peut pas toujours être dit avec des mots : les états de conscience du monde. Mes sujets évoluent souvent dans des espaces souvent atemporels où la couleur va transmettre des impressions, déclencher une résonance sensorielle chez le spectateur.
Je souhaite que les œuvres s'apparentent à des récits visuels ouverts, où le spectateur est invité à projeter sa propre perception, son ressenti. Loin d'imposer une interprétation unique, je cherche à créer un espace de dialogue, qui interroge nos rapports aux autres, au monde et à nous-mêmes. À travers ce cheminement, je tends vers une quête : saisir l'essence de ce qui relie les êtres humains entre eux, au-delà des frontières géographiques, sociales ou culturelles.
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