Detrás del azul, 2024

Juan Ibarra  

La sensation de brûlure véhiculée par la proposition de Juan Ibarra est comparable à la sensation de voir des coupures et des ouvertures dans la chair. Ce n'est pas un hasard si le peintre hérite de techniques telles que le frottage et le grattage, qui donnent à ses toiles un aspect vieilli. En fait, son travail est adjacent à la tradition européenne qui englobe l'informalisme et l'expressionnisme abstrait. L'artiste vise ainsi à mettre en valeur le caractère usé de la peinture, ainsi que la gamme de textures et de reliefs qui se détachent littéralement de la toile.

D'une certaine manière, ses pièces parlent de la désintégration picturale qui non seulement s'épuise mais donne également lieu à un processus exposé de guérison matérielle. Ainsi, ses créations représentent la matière à l'état brut de cautérisation et de transformation. Cette esthétique de la décadence est cruciale pour lui car elle exacerbe la nature fragmentée des matériaux qu'il utilise pour peindre. C'est qu'il résout délibérément ses compositions et, dans une certaine mesure, anticipe les ravages du temps dans le domaine des arts plastiques.

Ainsi, son art décompose la couleur, les formes et les espaces, ainsi que leurs multiples interrelations. Il convient de mentionner que l'artiste travaille en couches, un peu comme les sédiments des formations rocheuses, pour ensuite intercaler et fondre le fond avec la surface et vice versa sur un seul plan. De plus, ses œuvres présentent fréquemment des structures linéaires géométriques et expressionnistes qui améliorent l'effet visuel de la corrosion tout en portant une charge dramatique incommensurable.