Bob, 2022

Samuel Perche  

Cette peinture est un fantasme et s'inspire d’une photographie de Bob Paris, prise par Robert Mapplethorpe en 1982. Bob Paris est écrivain, acteur, militant des droits civiques et ancien bodybuilder professionnel américain. Le soin de soi (jusqu’à l’excès parfois) et l'importance de son propre corps dans le regard de l'autre a participé à créer une imagerie LGBTQIA+, aujourd’hui interrogée par la pensée queer. Les couleurs et le geste audacieux des pinceaux attaquent le corps pour en interroger la construction, la matière même. Chaque trait semble annoncer un mouvement imminent, capturant à la fois la passion, le fantasme et la puissance. A la fois brut et marmoréen, Bob ressemble à une statue classique qu’on aurait taguée pour protester ou rendre iconique. 

Ma peinture est une vision gay du corps masculin, autant politique que poétique ; entre représentation taboue, souvenirs intime ou mémoire collective LGBTQIA+. L’anatomie masculine et la nudité deviennent les outils d’une nouvelle peinture de genre : l’expression d’une identité gay en mouvement, dans une volonté de réparation de l’imaginaire collectif traumatisé. Le désir devient prétexte à narration, à réflexion sur les rapports de pouvoir. Le contraste de la palette des couleurs roses et bleues interroge les stéréotypes de leur attribution à un genre défini, alors qu’au Moyen-Âge, le bleu était réservé aux femmes, en référence à la Vierge, par le lapis lazuli et sa pureté ; quand le rose, issu du rouge symbolisait la force et la virilité. 

L’œuvre est encadrée dans une caisse US en bois peint en blanc. Baguette épaisseur 1,5 cm.