Gurvan, 2023

Samuel Perche  

Le prénom Gurvan vient des termes celtiques « gur » et « wan » signifiant respectivement « davantage » et « poussée » ou « assaut ». Et pourtant le modèle s'appelle François. Il s'agissait de situer le lieu de la peinture en Bretagne, dans l'atelier de Rennes. Le corps de Gurvan/François est imposant de muscles et de force mais semble presque étriqué dans la composition. Sa position est claire : il attend. Son regard, bien qu'ébauché, semble implorer de passer à l'action sans perdre de temps. La passivité sexuelle ou la versatilité, longtemps signes de féminité, de faiblesse et d'abus, sont présentées dans leur puissance. Le cul tendu de Gurvan/François irradie fièrement. 

Ma peinture est une vision gay du corps masculin, autant politique que poétique ; entre représentation taboue, souvenirs intime ou mémoire collective LGBTQIA+. L'anatomie masculine et la nudité deviennent les outils d'une nouvelle peinture de genre : l'expression d'une identité gay en mouvement, dans une volonté de réparation de l'imaginaire collectif traumatisé. Le désir devient prétexte à narration, à réflexion sur les rapports de pouvoir. Le contraste de la palette des couleurs roses et bleues interroge les stéréotypes de leur attribution à un genre défini, alors qu'au Moyen-Âge, le bleu était réservé aux femmes, en référence à la Vierge, par le lapis lazuli et sa pureté ; quand le rose, issu du rouge symbolisait la force et la virilité. 

L'œuvre est encadrée dans une caisse américaine en bois peint en blanc. Largeur de la baguette 1,5 cm.