Anna III, 2020

Laurent Anastay-Ponsolle  

Dans cette variation, se fait plus introspective. Le corps est replié, presque caché derrière une gestuelle de protection ou de pudeur. Pourtant, cette pudeur n’annule en rien la puissance du désir — elle la transforme, la rend plus dense.

L’expressionnisme ici se fait plus silencieux, plus intérieur. Les couleurs sont sourdes, la matière semble flouter les contours comme une mémoire en train de s’effacer. Une peinture d’émotion retenue, où la présence est aussi forte que l’absence.

Autodidacte, l'artiste a toujours entretenu un rapport émotionnel avec sa pratique artistique : le ressenti est son territoire d’exploration de prédilection. Dès la conception il va là où son instinct le guide. Par son trait erratique, l'artiste traque les émotions pour les mettre à nu. Il explore le sensible, l’éphémère, le fragile. Par accumulation ou effacement, l’œil se perd et les individus disparaissent : étreintes infinies, perpétuelles, par oubli de soi ou de l’autre, les traits et les personnalités s’estompent. Pour exprimer cette recherche, un medium d’évidence, le dessin. Puis la peinture. Cependant même au travers de celle-ci, le dessin resurgit comme une marque indélébile. Saturation, respiration, ses repentirs sont apparents : il rature, efface et souligne son propos. S’interdisant la gomme, sa technique est à l’image de son sujet : incarnée, brute, et spontanée.