Mano, 2023

Samuel Perche  

Cette peinture peut être présentée verticalement ou horizontalement. Cette proposition double s’appuie sur le travail des couleurs et des réserves, qui plutôt que de montrer, chercher à questionner. Le titre est-il le prénom du modèle ou nous propose-t-il de partir de la main pour ensuite construire le corps ? Cette peinture invite le regard à se rapprocher pour se laisser soit dominer par un corps debout et imposant, soit se laisser bercer dans la rêverie excitante où le corps alanguis nous appelle.

Ma peinture est une vision gay du corps masculin, autant politique que poétique ; entre représentation taboue, souvenirs intime ou mémoire collective LGBTQIA+. L’anatomie masculine et la nudité deviennent les outils d’une nouvelle peinture de genre : l’expression d’une identité gay en mouvement, dans une volonté de réparation de l’imaginaire collectif traumatisé. Le désir devient prétexte à narration, à réflexion sur les rapports de pouvoir. Le contraste de la palette des couleurs roses et bleues interroge les stéréotypes de leur attribution à un genre défini, alors qu’au Moyen-Âge, le bleu était réservé aux femmes, en référence à la Vierge, par le lapis lazuli et sa pureté ; quand le rose, issu du rouge symbolisait la force et la virilité. 

L’œuvre est encadrée dans une caisse américaine en bois peint en blanc. Épaisseur de la baguette 1,5 cm