Still Life with Lilac, 2025
Peinture : huile · 60 x 70 x 2 cm 23.6 x 27.6 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
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Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
60 x 70 x 2 cm 23.6 x 27.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
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Description
SERB 1182
La peinture à l'huile sur toile intitulée « Nature morte aux lilas » présente une composition vibrante et contemplative qui allie avec grâce la beauté naturelle des lilas en fleurs aux subtils outils de la création artistique. Cette nature morte ne se contente pas de représenter des objets sur une table : elle raconte une histoire plus profonde sur l'inspiration, la créativité et la relation intime de l'artiste avec le monde qui l'entoure. Au cœur du tableau se trouve un somptueux bouquet de lilas, dont les fleurs sont rendues par des touches épaisses et expressives en empâtement, donnant vie à chaque fleur avec texture et éclat. Les fleurs explosent dans des nuances de violet, allant du violet profond au lavande doux, entremêlées de grappes de lilas blancs, qui apportent un contrepoids lumineux aux tons froids dominants. Le jeu d'ombre et de lumière sur les pétales crée une impression de volume et de dynamisme naturel, rendant le bouquet vivant et parfumé. Les feuilles vertes, peintes par des touches anguleuses et audacieuses, s'étendent avec énergie, ajoutant structure et profondeur à la composition. Les lilas sont disposés dans un pichet en céramique vert pâle posé sur une nappe rayée bleue, dont la douce glaçure capte la lumière ambiante. La teinte douce du pichet permet aux fleurs éclatantes qui le surplombent d'attirer l'attention tout en constituant un ancrage visuel harmonieux. À côté, un pot en terre cuite marron abrite une collection de pinceaux d'artiste usagés, dont les poils usés et les manches tachés suggèrent des heures de travail acharné. Ce pot à pinceaux n'est pas seulement un contrepoids à la composition ; c'est un geste poétique : un autoportrait de l'artiste à travers ses outils. Posé à plat sur la table, un seul pinceau large, les poils marqués de peinture rougeâtre, comme s'il avait été récemment utilisé. Ce petit détail ajoute une touche narrative discrète : l'artiste s'est peut-être simplement éloigné, abandonnant outils et bouquet en pleine création. Il évoque une sensation de présence à travers l'absence, suggérant le processus artistique continu et toujours vivant. La nappe elle-même, déclinée dans différentes nuances de bleu avec des rayures blanches parallèles, offre une base calme et ordonnée à la composition éclatante ci-dessus. Sa surface est texturée par des coups de pinceau visibles, reflétant l'énergie des lilas et des pinceaux tout en conservant une impression de calme. La source lumineuse semble provenir de la gauche, projetant des ombres délicates et renforçant la sensation de profondeur de la composition.
Présentation
Né en 1960 à Konotop, région de Soumy, Ukraine.
1984 - Diplômé de l'École pédagogique Yuriev-Polsky (Département d'art et de graphisme).
A travaillé comme professeur de dessin et d'esquisse, professeur de peinture et de sculpture sur bois, artiste-designer.
Il a occupé le poste d'artiste en chef à Konotop.
Depuis 2000 - Artiste indépendant.
Membre de l'Union nationale des artistes d'Ukraine.
Les œuvres de Boris Serdyuk sont conservées dans des musées des régions de Soumy et de Tchernihiv, ainsi que dans des collections privées en Ukraine, dans des pays européens, aux États-Unis, en Israël et dans d'autres pays.
En 2018, l'artiste est entré dans l'espace artistique mondial de la plateforme créative de New York, où sept de ses œuvres ont été incluses dans le catalogue « Painting & Graphics ».
Vit et travaille actuellement à Krementchouk, région de Poltava.
Il a fait ses premiers pas dans le monde des arts visuels dans les murs de son école locale, puis a étudié à l'école pédagogique Yuriev-Polsky. Après avoir obtenu son diplôme, il est retourné dans son pays natal et a commencé à travailler comme professeur de dessin et de peinture.
Plus tard, il réalise que pour un artiste, la liberté de création est essentielle. Ainsi, après dix-sept ans d'enseignement, il quitte la profession pour se concentrer sur son travail créatif. L'artiste se contente d'avoir la possibilité de s'adonner à son métier bien-aimé, qu'il considère comme le sens de sa vie.
Son parcours a été semé d'embûches, de victoires en concours et de reconnaissance de la part de ses admirateurs, mais il n'a jamais cessé de poursuivre sa quête déterminée de sa voie artistique. Dans l'Antiquité, le terme « serdyuk » désignait les fantassins professionnels des rangs cosaques. Cet héritage a probablement transmis à l'artiste non seulement son nom de famille, mais aussi de nombreux traits cosaques, notamment le travail acharné, la modestie et la dignité humaine.
Boris Serdyuk crée dans des genres tels que le portrait, le paysage et la composition thématique. Ses œuvres sont variées, reflétant les impressions de l'artiste sur les lieux qu'il a visités. Parmi elles figurent des coins pittoresques des vues de Krementchouk et du Dniepr, des paysages urbains et maritimes, la grandeur des Carpates et des villages ukrainiens chaleureux. Ses toiles sont intrigantes en termes de couleurs et relativement parfaites en termes de composition, révélant la vie de la nature au moment de leur exécution.
Il y a aussi des portraits et des peintures de commande, comme « Chevtchenko à Baturyn ». Il a travaillé sur ce tableau pendant plus d'un an, étudiant l'architecture de l'ancienne capitale des hetmans. Cependant, l'artiste préfère travailler rapidement, capturant la vision d'un tableau avant qu'il ne s'efface de son esprit et avant que le soleil ne change d'angle et d'ombres. En moyenne, selon l'artiste, il passe environ 40 minutes sur un seul paysage.
Boris combine avec succès une perception poétique du monde et une compréhension profonde de la nature avec une exécution artistique brillante Ses tableaux dégagent une lumière particulière et un sens délicat de la nature – les couleurs vives sur la toile entrent en résonance avec les tons intermédiaires. L'artiste a abandonné les contours, les remplaçant par des coups de pinceau séparés et contrastés ; ses peintures étonnent par les couleurs, non seulement par leur diversité mais aussi par la quantité de matière appliquée sur la toile – vibrante, vive, volumineuse.
Décrire les œuvres du maître est une tâche difficile. Les œuvres de Boris Serdyuk sont particulières, elles sont peintes avec une âme. Il faut voir et ressentir de ses propres yeux la merveilleuse harmonie de la nature sur les toiles de l'artiste et toucher du doigt le grand mystère de l'art.
Expositions:
2016 :
- Exposition internationale de paysages Mémorial AI Kuindzhi, Marioupol
- Projet culturel et créatif panukrainien « Ukraine pittoresque », Sumy
- Exposition d'art ukrainienne pour la Journée des artistes, Kyiv
2017 :
- Projet culturel et créatif panukrainien « Ukraine pittoresque », Severodonetsk
- Exposition d'art panukrainienne pour le Jour de l'Indépendance de l'Ukraine, Kyiv
- Exposition d'art panukrainienne « Couleurs de Dnipro », Dnipro
- Exposition de Noël de toute l'Ukraine
2018 :
- Exposition pan-ukrainienne « Graphisme-2018 », Kharkiv
- Exposition d'art panukrainienne « Ukraine pittoresque », Marioupol
- Exposition d'art panukrainienne "Lubenska Vesna", Lubny
- Exposition d'art panukrainienne « Couleurs de Dnipro », Dnipro
- 1ère Triennale pan-ukrainienne « NU-ART », Krementchouk
- Exposition de Noël de toute l'Ukraine, Kyiv
2019:
- Exposition de graphisme de toute l'Ukraine, Kharkiv
- Exposition d'art pan-ukrainienne « Ukraine pittoresque », Kropyvnytskyi
- Exposition panukrainienne consacrée au 175e anniversaire de I. Repine, Kharkiv
- Exposition d'art panukrainienne « Les couleurs enchanteresses du Dniepr », Dnipro
- 1ère Triennale internationale « Philosophie errante », Krementchouk
- Exposition de Noël de toute l'Ukraine, Kyiv
2020:
- Exposition panukrainienne de portraits féminins « Portrait féminin. Natali », Kiev
- 8e exposition panukrainienne « Les couleurs enchanteresses du Dniepr », Dnipro
- Biennale panukrainienne et internationale « Mer d'aquarelle 2020 », Odessa
- Exposition d'art ukrainienne pour la Journée des artistes, Kyiv
- Concours de projets artistiques "ARTNOVA" de NSHU, Krementchouk
- Exposition de Noël de toute l'Ukraine, Kyiv
2021 :
- Exposition d'art pan-ukrainien, Kyiv
- Exposition de graphisme de toute l'Ukraine, Kharkiv
- Exposition internationale de paysages Mémorial AI Kuindzhi, Marioupol
- Exposition d'art panukrainienne "Lubenska Vesna", Lubny
- 9e Triennale pan-ukrainienne « Graphisme-2021 », Kyiv
- Exposition d'art panukrainienne pour le Jour de l'Indépendance de l'Ukraine, Kyiv
- Exposition d'art panukrainienne « Les couleurs enchanteresses du Dniepr », Dnipro
Expositions personnelles :
- 1983 - Exposition de portraits et de paysages, Yuriev-Pol'skoye
- 1998 - Exposition consacrée à la Journée internationale des femmes, Konotop
- 2005 - Exposition « Dons créatifs à la patrie », Konotop
- 2012 - Exposition « Horizons pittoresques. Chemins de plein air », Chostka
- 2012 - Exposition « Horizons pittoresques. Point de départ », Konotop
- 2013 - Exposition « Le monde merveilleux de la peinture », Krementchouk
- 2015 - Exposition « Amour et joie de l'existence », Komsomolsk
- 2015 - Exposition « Couleurs de la terre natale », Krementchouk
- 2016 - Exposition « Voir le monde avec des yeux amoureux... », Krementchouk
- 2017 - Exposition « Krementchouk - Autographe en peinture », Krementchouk
- 2018 - Exposition « Sources d'inspiration printanière », Krementchouk
- 2021 - Exposition « Notre ville natale dans les œuvres des artistes », Krementchouk
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