Quando você foi embora. From Abstraction Experiments Series, 2025

Almo  

Cette œuvre est une explosion dynamique de lignes croisées et de couleurs vives, formant une tapisserie complexe d'une précision géométrique. L'artiste a magistralement utilisé une myriade de teintes, des rouges vifs et jaunes éclatants aux bleus profonds et verts vibrants, créant un fascinant réseau de tons contrastés. Les lignes superposées créent une impression de mouvement et de profondeur, captivant le regard tout au long de la composition. Chaque intersection fait naître de nouvelles nuances et de nouveaux motifs, invitant à l'exploration et à la réflexion. L'agencement à la fois délibéré et chaotique remet en question la perception de l'ordre et du chaos, incarnant un équilibre complexe. Ce réseau de lignes crée non seulement un spectacle visuel, mais évoque également une sensation de connectivité et d'énergie, ce qui en fait une œuvre captivante et stimulante. La texture riche et la complexité des couches de l'œuvre témoignent du talent de l'artiste à transformer des lignes simples en un voyage visuel captivant.

Qu'il s'agisse de symboles, de rêves ou de traces de la vie de chacun de nous, les œuvres de l'artiste mettent souvent en scène des têtes, des corps flottants, des arbres, des symboles de dollar, des voitures, des branches de laurier et des éléments symboliques qui dénoncent la cruauté de nos frontières. Dans ces peintures acryliques, Almo exécute ses dessins de manière intuitive, cherchant un état de « semi-transe », comme il définit lui-même son processus.

Almo s'interroge sur son identité, les pays où il a vécu, son quotidien et la façon dont il se construit. Un étranger qui a fait du monde sa demeure, sa peau et sa citoyenneté, et qu'il préserve à travers ses œuvres pour tenter d'explorer les mystères qui le traversent. Qu'ils soient symboles, rêves ou traces de la vie de chacun de nous.

Peinture acrylique sur cuir cellulosique (Texon Vogue). Série « Expériences abstraites ».