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Peinture : Papier, colle, Pigments · 120 x 120 x 4 cm 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
120 x 120 x 4 cm 47.2 x 47.2 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2020
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« Test de vision des couleurs : Goût pourri » est une œuvre réalisée avec soin à l'aide de pigments minéraux, d'acrylique, de colle, de feuille d'argent, de sumi, de pâte d'amidon de blé, d'alun, d'eau naturelle et de thé vert torréfié sur du papier japonais fait main, sur un support en bois.
Né à Tokyo et installé à Barcelone, Hiroomi Ito développe un langage pictural très personnel, ancré dans les techniques traditionnelles japonaises, tout en abordant les thèmes de l'identité, de la mondialisation, des stéréotypes culturels et de la condition humaine. Sa pratique s'inspire de la peinture, mais s'en affranchit délibérément pour créer une œuvre contemporaine et introspective.
Ito travaille exclusivement avec des matériaux artisanaux importés du Japon, tels que du papier washi fait main, de l'encre sumi, de l'amidon de blé, du charbon de bois, du thé torréfié et des pigments naturels, auxquels elle intègre souvent des feuilles d'or ou d'argent. Chaque œuvre est le fruit d'un processus lent et méticuleux où la préparation des matériaux est aussi importante que l'image finale. Cette approche quasi rituelle relie la peinture à l'artisanat, à la mémoire et au temps.
D'une subtilité visuelle remarquable et d'une puissance conceptuelle indéniable, les œuvres d'Ito font souvent référence à des symboles culturels japonais tels que la nourriture, les tatouages ou les gestes calligraphiques, non comme motifs décoratifs, mais comme autant de moyens d'interroger les clichés occidentaux, la pression sociale, l'aliénation et le fragile équilibre entre tradition et modernité. Ses compositions expriment le silence, la tension et une profonde émotion, invitant le spectateur dans un espace contemplatif où beauté et malaise coexistent.
Sur le plan technique et compositionnel, il convient de souligner que les œuvres d'Hiroomi Ito (à l'exception des cadres en verre et en eau) sont entièrement importées du Japon. L'utilisation d'éléments inhabituels dans la production de ses pièces, comme l'amidon de blé ou le thé japonais, est particulièrement pertinente. L'utilisation de ces composants ne relève pas seulement de la technique ou de l'esthétique, car ils sont également porteurs d'une profonde signification symbolique, qui devient évidente après une exploration attentive des œuvres de l'artiste.
Enfin, en utilisant la sphère culinaire japonaise comme axe thématique principal, l'artiste propose une réflexion sur les valeurs japonaises actuelles à partir d'un des symboles que le Japon utilise pour se présenter à l'Occident, sa nourriture. À travers des plats typiquement japonais, l'artiste entend exposer les problèmes qui entourent l'héritage culturel de la modernité, entre autres, la dépersonnalisation de l'individu médiatisée par le concept durkheimien d'anomie, la religion et les fétichismes sociaux japonais.
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