Ascent, 2026
Peinture : collage, livre, assemblage, techniques mixtes · 67 x 107 cm 26.4 x 42.1 inch · Prête à accrocher
3 080 £GB
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
collage , livre , assemblage , techniques mixtes sur bois
Dimensions ( cm • inch )
67 x 107 cm 26.4 x 42.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
70 x 110 cm 27.6 x 43.3 inch
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Ascent est un collage de cartes mixtes originales créé à partir de cartes anciennes des sommets, montagnes et collines du monde.
L'œuvre est composée de centaines de fragments de cartes sélectionnés individuellement, allant de cartes de plus de 100 ans jusqu'à des atlas imprimés des années 1980. Chaque fragment a été collé sur du bois et découpé au laser en formes circulaires. Chaque point contient une petite section de terrain cartographié : lignes de contour, crêtes, vallées, sommets, noms de lieux et fragments de haute terre éloignée.
Assemblés dans une grille géométrique précise, ces fragments individuels forment un paysage plus vaste, semblable à une vue, de couleur, d'altitude et de mouvement. La composition commence par des verts riches à la base, suggérant les vallées, les contreforts et le terrain inférieur, avant de passer progressivement à des tons terreux plus chauds, ocres, rouille, gris pierre et couleurs de montagnes rocheuses. Vers le sommet, la palette monte vers les bleus glaciaires, les gris pâles et les blancs des sommets, évoquant la neige, la glace, le ciel et les plus hauts sommets.
Ce mouvement graduel de couleur a pris plusieurs mois à rassembler et à équilibrer. Chaque carte a été choisie non seulement pour son sujet montagneux, mais aussi pour sa tonalité précise, sa texture, son âge et son détail imprimé, permettant à la composition de passer lentement du fond de vallée au sommet. Le résultat est à la fois une archive basée sur des cartes des lieux élevés et un paysage abstrait, construit à partir de centaines de fragments circulaires.
Ascent explore le mouvement de la vallée au sommet, l'impulsion humaine de grimper et le désir de cartographier, mesurer et donner un sens à la terre. Il rassemble des montagnes, des collines et des lieux élevés de tout le monde dans un champ ordonné, transformant le détail cartographique en une méditation tranquille sur la hauteur, l'effort et l'élévation.
Cartes vintage originales collées sur bois
Éléments circulaires découpés au laser
Présentation
Amelia Coward est une artiste britannique de médias mixtes dont la pratique rassemble couleur, géométrie, cartographie et artisanat matériel. Formée au Central Saint Martins et au Royal College of Art, son travail est enraciné dans la théorie des couleurs et informé par son expérience des textiles tissés. Elle crée des compositions géométriques en 3D à partir de cartes anciennes, de bois peint à la main, de pages de livres anciens et de matériaux imprimés d'archives, utilisant la répétition, la structure et l'assemblage précis pour explorer la couleur, le lieu et la connexion humaine.
Les cartes sont centrales dans la pratique de Coward. Son studio de 3 0 pieds carrés abrite une archive de plus de 40 0 cartes originales collectées sur 25 ans, qu'elle utilise à la fois comme médium et palette de couleurs. Elle combine des cartes datant de plus de 10 ans avec des exemples plus modernes, attirée par la façon dont les frontières se déplacent, les noms de lieux changent et les territoires sont divisés par des lignes géométriques, des limites pointillées et des marquages politiques. En coupant et en reconstruisant des fragments cartographiques, elle explore le mouvement, la migration, la mémoire et l'appartenance, ainsi que la compulsion de longue date de l'humanité à diviser, définir et revendiquer la terre.
Coward est particulièrement attirée par le point en tant que forme. Pour elle, le cercle crée le point focal ultime, une petite fenêtre sur un lieu spécifique. Chaque point de carte individuel invite à un voyage : où est cet endroit ? qui y vit ? quelle est sa vie ? et y ira-t-elle un jour ? Le studio peut être un lieu expansif mais physiquement contenu, surtout compte tenu des exigences d'une pratique intensive en main-d'œuvre et de la vie d'artiste femme avec des enfants. À travers ses cartes, Coward voyage de manière imaginaire, faisant souvent des recherches sur les îles éloignées, les côtes et les endroits lointains qu'elle découvre dans les fragments qu'elle sélectionne.
La couleur est tout aussi centrale dans le travail. Ses compositions explorent comment les couleurs interagissent les unes avec les autres, utilisant des relations soigneusement équilibrées pour créer l'unité à partir de la fragmentation. À cet égard, la couleur devient un moyen d'amener des lieux, des histoires et des matériaux divisés dans un monde visuel plus uni. La couleur arc-en-ciel est souvent utilisée de manière symbolique dans le travail de Coward, évoquant l'unité, l'acceptation et la connexion en réponse aux thèmes de la fragmentation, de la division et de l'appartenance.
Parallèlement à ses œuvres basées sur les cartes, Coward crée également des pièces non cartographiques à partir de bois peint à la main, d'images botaniques vintage et d'autres éphémérides imprimées, poursuivant son exploration de l'interaction des couleurs, du rythme, de la répétition et de l'équilibre spatial. Ses œuvres sont conservées dans des collections privées, d'entreprises et d'hôtellerie à l'échelle internationale, avec des expositions incluant le Sheraton San Diego Hotel & Marina et l'Almoosa Specialist Hospital en Arabie Saoudite. En 2025, ses designs ont été licenciés par British Airways pour la collection d'aménagements du Club World.
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