Dolly à la guitare,
2025
Urban Art Fair 2026
Peinture : acrylique · 80 x 60 x 3 cm 31.5 x 23.6 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
80 x 60 x 3 cm 31.5 x 23.6 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Personnage emblématique de l'univers Moya, la brebis Dolly pose ici au centre du tableau, vêtue de vêtements colorés ornés de motifs psychédéliques et d'accessoires symboliques comme le signe de la paix. Sa tête est couronnée de fleurs, évoquant une esthétique bohème. Elle tient une guitare dans une main, le petit Moya (autoportrait de l'artiste) dans l'autre. Le fond regorge de silhouettes et de motifs d'animaux. Tous sont issus de l'univers Moya et enrichissent la composition d'un folklore mystérieux. La palette de couleurs audacieuses et contrastées crée une atmosphère à la fois rêveuse et énergique, attirant l'œil vers chaque détail intrigant. Les éléments culturels et spirituels se mêlent, conférant à l'ensemble une profondeur narrative complexe. Cette juxtaposition de symboles iconiques et de détails minutieusement peints rend l'œuvre captivante et invite le spectateur à explorer ses multiples significations et à s'imprégner de son ambiance unique.
Présentation
Patrick Moya est un artiste contemporain français né en 1955 à Troyes. Il vit et travaille à Nice, où il développe depuis les années 1970 une œuvre originale mêlant peinture, sculpture, dessin, céramique, installation, performance, art numérique et création d’univers virtuels. Formé à la Villa Arson à Nice (1974-1977), il s’intéresse dès ses débuts aux relations entre l’artiste, son identité et les nouveaux moyens d’expression liés aux technologies contemporaines. Sa démarche artistique repose sur une réflexion autour de l’autoreprésentation, du rôle de l’auteur et de la transformation de l’artiste en personnage au sein de sa propre création.
À partir des années 1980, Patrick Moya développe un travail conceptuel autour de son propre nom, intégrant progressivement les lettres « M-O-Y-A » dans ses œuvres jusqu’à faire de sa signature un véritable langage plastique. Il crée ensuite le personnage de « moya », un alter ego fictif qui devient le héros d’un univers artistique autonome. Cette mythologie personnelle donne naissance à la « Civilisation Moya », un monde imaginaire peuplé de créatures colorées, situé à la frontière entre art contemporain, culture populaire, fiction, bande dessinée et technologies numériques. À travers cet univers, l’artiste questionne la notion d’identité, la place de l’artiste dans la société contemporaine et les nouveaux territoires de création.
Précurseur de l’art numérique et des pratiques liées au métavers, Patrick Moya explore dès les années 2000 les possibilités offertes par les mondes virtuels. Il crée notamment Moya Land, un environnement artistique immersif développé dans l’univers virtuel Second Life, qui prolonge sa réflexion sur l’autoportrait, l’œuvre interactive et la construction d’un monde artistique parallèle. En 2008, son travail est présenté dans l’exposition internationale « Rinascimento Virtuale » au Musée national d’anthropologie et d’ethnologie de Florence, consacrée aux nouvelles formes de création virtuelle.
La pratique de Patrick Moya se caractérise par une grande diversité de techniques : peinture acrylique, sculpture, fresque monumentale, céramique, photographie, vidéo, modélisation 3D, installation immersive et performance artistique. Son univers visuel, reconnaissable par ses couleurs vives, ses personnages hybrides et son esthétique proche du pop art, de la culture geek et de l’illustration contemporaine, s’inscrit dans une réflexion sur les liens entre art traditionnel et innovation technologique. Ses performances de live painting et ses créations monumentales participent également au renouvellement des formes de l’art urbain contemporain.
Patrick Moya a présenté son travail dans de nombreuses expositions personnelles et collectives en France et à l’international. Parmi ses expositions majeures figurent « Les Caprices de Moya » à la Galerie municipale des Ponchettes à Nice (1987), « The Sculpture Exhibition of Moya » au Kaohsiung Museum of Fine Arts à Taïwan (1995), « MOYA-MOYA » au MAMAC – Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice (1996), « L’Arsenal de Moya » à Metz (2003), « L’Arche de Moya » à la Grande Arche de La Défense à Paris (2006), « La Civilisation Moya » au Centre d’art La Malmaison à Cannes (2011), « Moya in the Classics » au Radium Art Center de Busan en Corée du Sud (2013), « Moya Circus » au Museo d’Arte Contemporanea MAC 3 de Caserta en Italie (2015), « Moya Royal Transmedia » à la Reggia di Caserta (2019) et « La Collection Moya » au Musée Masséna à Nice (2020).
Artiste multidisciplinaire reconnu pour son approche innovante, Patrick Moya occupe une place singulière dans l’art contemporain français. Son œuvre associe figuration contemporaine, imaginaire fantastique, peinture pop, création numérique, mondes virtuels et autofiction artistique. En développant une mythologie personnelle qui traverse les supports physiques et digitaux, il interroge les frontières entre réel et virtuel, entre créateur et création, et propose une vision originale de l’artiste à l’ère numérique.
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