Morning throughouts about wander, 2025

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

À PROPOS DE L'ŒUVRE

Pensées matinales sur l'errance

Dans « Flâneries matinales », l'artiste explore le mouvement intérieur silencieux qui se manifeste à l'aube d'une nouvelle journée – un moment où imagination, souvenirs et soif de découverte s'entremêlent délicatement. L'œuvre évoque la flânerie non seulement comme un voyage physique, mais aussi comme un état mental et émotionnel où l'on se laisse porter par ses pensées, ses récits et ses futurs possibles.

Dans cet espace propice à la contemplation, les objets du quotidien deviennent des compagnons de réflexion, évoquant les rituels intimes par lesquels une personne se connecte à son monde intérieur. La peinture évoque la sensation d'une pause matinale, lorsque l'esprit navigue librement entre réalité et imagination, et que le désir d'exploration se mue en une force subtile mais persistante guidant l'individu vers de nouvelles expériences.

SÉRIE PÉRICHORÈSE

« Périchorèse » (du grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines l'une dans l'autre, pour décrire une union unique qui n'implique ni mélange ni fusion, mais souligne une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu de traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation par l'Église des manifestations sexuelles et de la physicalité humaines, les fausses significations et les concepts dont les religions ont accablé les individus, et au lieu de construire de véritables liens et des ponts entre l'homme et Dieu, elles érigent des murs.

Pour elle, la « périchorèse » est un terme à la fois beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria constate la séparation commune entre sexualité et divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle perçoit la sexualité comme la manifestation la plus claire du divin, du beau et du sublime.

L'artiste observe que la culture chrétienne a imprégné l'image du corps féminin d'une tension pornographique, tout en présentant le paradis avant la Chute comme un paradis sexuel, le jardin des plaisirs terrestres. Pour elle, ce paradis sexuel est un espace de sécurité, de confiance absolue, d'acceptation, l'opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne dissout pas l'être en l'autre, mais au contraire renforce l'individualité de chacun et enrichit l'autre.

Ainsi, l'artiste nous rappelle que la distinction entre le sublime et le vulgaire en amour est artificielle, et que dépasser cette division peut embellir la vie. Les personnages de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et parfois des scènes ironiques viennent contrebalancer le degré de sublime.