Portrait muet, 2026

Eric Doisy  

J’ai débuté ma carrière en tant que commercial avant de me convertir en décorateur, où j’ai commencé à designer des lampes,... ma rencontre avec un graffeur en 2017 a marqué un tournant décisif dans mon parcours.

Je m’exprime à travers la peinture comme d’autres crient ou pleurent.

Je travaille principalement au stick à l’huile – j’aime cette matière épaisse, brute, presque sauvage. J’utilise le doigt pour la sentir, pour rester au contact. Me salir les mains fait partie du processus : plus je suis plongé dans la matière, plus je me sens vivant.

Mon parcours n’est pas linéaire. Il n’y a pas eu un déclic clair, mais plutôt une ébullition constante. Mon style a pris forme petit à petit, jusqu’à ce qu’une petite tête récurrente – mon regard, mon double, mon témoin silencieux – prenne le dessus. Cette figure, parfois clown triste, parfois monstre, est devenue ma signature graphique.

Mon travail est très instinctif, mais jamais gratuit. Chaque trait, chaque contraste entre un œil "humain" et un œil "exorbité", entre une bouche tendue ou souriante, raconte cette tension intérieure : entre le sage et le trash, entre mon éducation et le feu anarchiste.

Si mes toiles pouvaient parler, elles diraient sûrement :

« Regarde-moi au plus profond… et maintenant, qu’est-ce que tu ressens vraiment ? » Ma peinture est un miroir. Et parfois, une thérapie.