Roxane, 2019

Alain Abramatic  

Dans Roxane, le voilier se déploie dans un espace presque épuré, où l'essentiel est concentré dans la tension des voiles et l'élan de la coque. Les deux voiles auriques, largement gonflées, captent le vent avec amplitude. Leur surface, travaillée en transparence et en matière, laisse apparaître des lignes internes et des fissures picturales qui évoquent à la fois la fragilité du textile et la force invisible qui les tend. La composition verticale (40 x 80 cm) accentue l'ascension des mâts et la poussée vers le haut. De larges gestes courbes traversent l'espace, suggérant les trajectoires du vent et inscrivant le bateau dans un mouvement plus vaste que lui. La coque, plus sombre et ramassée, stabilise l'ensemble et ancre la scène dans une ligne d'eau à peine suggérée. Le travail de collage et l'intégration de matières donnent aux voiles une densité vibrante. Les nuances sourdes – ocres, gris, beiges – unifient l'atmosphère dans une lumière douce mais tendue. Rien n'est anecdotique : l'équipage est réduit à des présences minimales, presque des silhouettes, pour laisser toute la place au dialogue entre le navire et les éléments. À travers ce voilier porté par le vent, Alain explore l'élan humain face à la puissance des forces naturelles. Roxane ne représente pas une simple navigation paisible : elle incarne cette volonté d'avancer, de capter l'énergie invisible et de la transformer en mouvement. Le bateau devient ainsi la traduction d'un équilibre fragile et déterminé entre maîtrise et abandon.