Selfie en la Cama, 2026
Peinture : huile, peinture aérosol · 80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
huile , peinture aérosol sur toile
Dimensions ( cm • inch )
80 x 60 x 2 cm 31.5 x 23.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette peinture acrylique capture un moment d'introspection moderne. La composition mélange des éléments figuratifs avec une sensibilité graphique et audacieuse. De fortes lignes noires définissent une forme humaine fragmentée. La figure semble se replier sur elle-même. Cela crée un sentiment de densité psychologique et de tension physique. Une palette limitée de blanc, de gris et de noir souligne la rigueur structurelle de l'œuvre. L'artiste emploie une approche contemporaine du Cubisme. Il décompose l'image en plans géométriques pour explorer la complexité de l'identité. Les coups de pinceau gestuels coexistent avec des lignes précises. Cet équilibre reflète une formation en design de communication et en beaux-arts. Le sujet tient un appareil numérique, comblant le fossé entre le portrait classique et les habitudes contemporaines. Ce détail transforme l'œuvre en une méditation sur la connectivité et l'isolement. La perspective déformée suggère une perception fragmentée du soi. Chaque plan du visage et du corps se chevauche pour créer un effet rythmique et superposé. L'image résultante est à la fois émotionnellement immédiate et formellement disciplinée. Le contraste saisissant des tons met en évidence l'interaction entre la lumière et l'ombre sur la peau de la figure.
Présentation
Né en Argentine en 1978, Pablo Ientile est un artiste basé à Berlin dont la pratique multidisciplinaire explore les intersections de l'identité, de la mémoire et de la culture visuelle de la vie urbaine contemporaine. Se déplaçant fluidement entre le portrait, la nature morte symbolique et l'abstraction spatiale, il a développé un langage pictural distinctif dans lequel les structures géométriques, les harmonies chromatiques vibrantes et les perspectives fragmentées convergent pour articuler les rythmes et les contradictions de l'existence quotidienne. Initialement formé en Conception de la communication à l'Université des sciences appliquées de Trier, en Allemagne, Ientile a établi sa carrière en tant qu'illustrateur et motion designer avant de consacrer progressivement sa pratique à la peinture. Ce double parcours continue d'informer son travail, où la précision compositionnelle coexiste avec la liberté gestuelle, donnant des images à la fois méticuleusement construites et émotionnellement immédiates. Enraclés dans l'observation personnelle mais résonnant avec l'expérience sociale plus large, les peintures d'Ientile examinent comment l'identité est continuellement façonnée par nos environnements, nos habitudes et nos rituels quotidiens. Les intérieurs domestiques, les décors urbains et les objets soigneusement sélectionnés deviennent des paysages psychologiques où les frontières entre le portrait et la nature morte se dissolvent. Tout au long de son travail récent, les plantes émergent comme des motifs récurrents—des métaphores subtiles de la résilience, du soin, de l'appartenance et de l'équilibre fragile entre la présence humaine et les espaces que nous habitons. Plutôt que de dépeindre des narrations fixes, Ientile construit des situations visuelles ouvertes qui invitent à la contemplation. Ses compositions reflètent la nature fragmentée de la perception contemporaine tout en réaffirmant la capacité de la peinture à créer des moments d'intimité et de réflexion au sein d'une société de plus en plus accélérée et numérique. S'inspirant à la fois du cubisme contemporain et du design graphique, son travail négocie un équilibre convaincant entre la rigueur formelle et l'accessibilité émotionnelle. Au cours des dernières années, Ientile a établi une présence internationale croissante, particulièrement en Europe et en Asie. Son travail a été présenté dans des expositions solos et collectives dans des institutions et galeries telles que Imin Gallery (Tainan), JP Art Gallery (Taïwan), PLAS Art Fair (Séoul), BCMA Berlin, Studio Handsome (Berlin), erstererster gallery (Berlin), One Art Taipei et l'A4 Art Fair (Kuala Lumpur). Parallèlement à sa pratique d'exposition, il a collaboré avec des marques internationales telles qu'Apple, Adidas et Li-Ning, tout en développant des projets de fresques murales, des publications d'artistes et des éditions de jouets de collection qui étendent davantage son univers visuel au-delà de l'espace d'exposition traditionnel. Vivant et travaillant à Berlin, Pablo Ientile continue de développer un corpus de travail qui fait le pont entre l'art classique et la culture visuelle contemporaine. Ses peintures offrent des réflexions nuancées sur les manières dont nous construisons le sens à travers l'ordinaire, transformant des objets, des espaces et des gestes familiers en méditations durables sur l'identité, la connexion et l'expérience humaine.
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