Untitled #94037 and Untitled, 1994

Carlos Capelán  

Ce diptyque explore la tension entre la présence et la disparition. Les tons terreux et sourds créent une atmosphère intemporelle. Une figure unique émerge à travers des lignes sombres et fluides. La forme apparaît fragmentée, faisant écho aux thèmes du déplacement et de la mémoire. Des formes organiques flottent sur la toile dans des teintes d'ocre doux. Ces éléments contrastent avec des marques nettes et rythmiques qui ressemblent à une écriture ancienne ou oubliée. 
La composition équilibre le vide et la substance. L'artiste emploie une approche conceptuelle pour la silhouette humaine. Chaque coup de pinceau suggère un état de transition. Les figures semblent se dissoudre dans l'arrière-plan, brouillant la ligne entre le physique et le spirituel. Cette œuvre invite à un regard contemplatif. Elle transforme la surface plate en un paysage psychologique. Le récit visuel est guidé par une géométrie intuitive. Les deux panneaux se reflètent l'un dans l'autre en échelle et en ambiance. De subtils accents orange ponctuent la palette neutre. L'effet final est celui d'une intensité tranquille et d'une profondeur intellectuelle. Les figures restent suspendues dans un espace neutre, définies par une calligraphie énigmatique.

Le travail de Capelán se distingue par sa gestion rigoureuse de diverses techniques et procédures artistiques, allant du dessin à l'installation, incluant la peinture, la gravure, la photographie et la manipulation d'objets. La variété des ressources expressives est assortie à la multiplicité d'interprétations que son travail évoque chez le spectateur. Capelán est un artiste nomade qui transcende les frontières des langages artistiques comme moyen de questionner et de franchir d'autres frontières : les frontières politiques, économiques et culturelles qui compartimentent notre vision du monde. Carlos Capelán développe une production artistique à orientation anthropologique et une grande sensibilité aux questions contemporaines — liées au politique, au social et au territorial — travaillant dans diverses techniques et formats — peinture, dessin, gravure, objets, performances, photographie, installations — transformant ses œuvres en "habitats" caractérisés par l'hybridation et la synthèse culturelles.

Provenance Fernando Quintana gallery Signé par l'artiste 

Taille globale : 69 H x 85 L x 1 P in. 

Dimensions Untitled #94037: Taille de l'image : 67.7 H x 56.2 L in. Taille du cadre : 69 H x 57.5 L x 1 P in. Dimensions Untitled: Taille de l'image : 32.5 H x 26.5 L in. Taille du cadre : 33.5 H x 27.5 L x 1 P in.