Canicule, 2026
Peinture : acrylique · 71 x 60 x 2 cm 28 x 23.6 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
71 x 60 x 2 cm 28 x 23.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
L'abstraction géométrique s'impose ici avec une rigueur maîtrisée. La composition se fragmente en trois zones verticales distinctes. À droite, un rouge profond et saturé domine l'espace. Le centre laisse place à un jeu de textures organiques. Des nuances d'ocre et de jaune s'entremêlent dans un mouvement ascendant. À gauche, une diagonale lumineuse vient rompre la linéarité du cadre.
L'artiste utilise des pigments naturels pour construire sa matière. Le travail à l'acrylique permet ici d'explorer le contraste entre aplats nets et zones diffuses. Cette approche évoque une recherche sur la lumière et le temps. La partie inférieure révèle un bloc sombre, presque nocturne, qui ancre la composition.
L'équilibre visuel repose sur l'opposition des couleurs primaires. Le regard circule entre la stabilité des formes et la fluidité des touches. Cette peinture, réalisée en 2026, s'inscrit dans une démarche contemplative. Elle mêle l'influence des écoles abstraites à une sensibilité personnelle. L'ensemble se termine par un détail blanc, tel un éclat lumineux sur un fond noir.
Présentation
Pierre CALOGERO est un peintre français autodidacte dont l'univers artistique explore la mémoire, le temps et la fragilité du monde sensible.
Il est né à Paris en 1944. Il a développé progressivement une oeuvre abstraite ou la lumière, et les vibrations colorées traduisent une recherche intérieure autant qu'esthétique.
Il s'inscrit dans une démarche personnelle, attentive aux correspondances entre nature, mémoire et imaginaire. Premières années et évolution D'abord inspiré par l'école de New York et le mouvement Support Surfaces en France, il travaille en indépendant et s'inscrit à l'Atelier du peintre américain Henri Goetz à Paris pour se perfectionner et apprendre la gravure.
L'abstraction comme langage Il abandonne très vite le figuratif pour l'abstraction et se consacre à la recherche créative en travaillant le dessin .
Il se lance dans l'abstraction géométrique pure comme moyen essentiel d'expression, comme langage principal. Processus artistique Sa pratique régulière de l'aquarelle, de la photographie en noir et blanc, sont les sources de ses recherches visuelles et de son inspiration. Habité par la notion japonaise du « Monde Ephémère », il compose des tableaux qui invitent à la contemplation, à la méditation .
Fidèle aux techniques de base, il fabrique lui même ses couleurs à partir de pigments naturels qu'il travaille à l'aide de différents supports.
Ses créations mêlent abstraction et évocation du réel, dans un équilibre entre mouvement, silence, émotion. Expositions et Reconnaissance
Dés le début des années 1970 il commença à montrer son travail dans des expositions individuelles ou collectives.
En 1976 l'équivalent du futur Frac Ile de France s'intéresse à son travail et lui achète une toile lors de sa première exposition individuelle à Cergy Pontoise.
En 2001 il participe à l'exposition Fata Morgana à la librairie Nicaise à Paris pour ses illustrations au pastel d'un poème de André Pieyre de Mandiargue aux coté d'artistes comme P. Alechinsky .
Depuis 2006 il se consacre à plein temps à son activité de peintre et expose régulièrement dans des Salons Institutionnels comme le Salon d'Automne à Paris, ainsi qu'en Galeries. En 2015 Il participa à une exposition itinérante d'artistes français en Chine . Il exposa aussi dans des Galeries en Europe, Lausanne, Bruxelles ( Borg Gallery ), New York (Saphira Ventura). Il participera prochainement à l'exposition Amitié France Japon à Versailles en Juillet 2026.
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