Nina, 2026

Pascal Wolff  

Artiste dessinateur, Pascal Wolff développe depuis 2016 une œuvre singulière consacrée au portrait humain et animal. Le crayon blanc sur papier noir est devenu sa signature, un langage graphique qui révèle la lumière et donne toute leur intensité aux regards qu'il représente.

Son univers artistique est centré sur le portrait, humain comme animal. Animé par une recherche constante de justesse et de sensibilité, il s'attache à traduire l'intensité d'un regard, la présence d'un visage ou la personnalité d'un animal. Son travail, à la fois réaliste et empreint de poésie, met en lumière la beauté du vivant et invite à une contemplation attentive.

Depuis plusieurs années, il expose régulièrement en France, en Belgique et au Luxembourg. Son travail a notamment été présenté à plusieurs éditions d'Animal Art à Auteuil et Bruxelles, au Salon d'Automne de Lunéville, aux Salons des Beaux-Arts du Luxembourg et de Metz, au Salon national d'Art animalier de Bry-sur-Marne en 2023, 2024 et à l'occasion de son 50ᵉ Salon national des Arts animaliers en 2026, ainsi qu'à Art Capital avec Les Artistes Français en 2024, 2025 et 2026. Il est également sélectionné au Salon d'Automne de Paris 2025 et 2026 dans la catégorie dessin.

Son parcours a été récompensé par plusieurs distinctions, parmi lesquelles la Médaille d'or de l'Académie des Arts, Sciences et Lettres en 2024, la Médaille de bronze des Artistes Français à Art Capital 2026, la Médaille d'or des Beaux-Arts de Metz en section pastel, le prix Canson à Art'stom Nancy en 2025, le Premier Prix de la Ville lors de la Biennale de Cattenom 2026 ainsi que le prix de public lors de la Biennale de pastel de Sanary-sur-Mer 2026.

Aujourd'hui, Pascal Wolff poursuit une démarche artistique où la maîtrise technique est mise au service de l'émotion. À travers chacun de ses dessins, il cherche à créer une rencontre entre le sujet représenté et le spectateur, en révélant ce qui fait la singularité de chaque regard.

Démarche artistique

Depuis 2016, le dessin est devenu bien plus qu'une pratique artistique : c'est un espace de silence et de concentration où le temps semble suspendu. Travaillant principalement au crayon blanc sur papier noir, je fais naître la lumière de l'obscurité. Chaque trait révèle progressivement une présence, une émotion, une histoire.

Mon travail s'articule autour du portrait, qu'il soit humain ou animal. Dans les deux cas, je cherche à dépasser la simple ressemblance pour révéler ce qui rend chaque être unique. Un visage comme un regard animal racontent une histoire, traduisent une émotion, invitent à une rencontre.

Les portraits humains me permettent d'explorer l'expressivité, la sensibilité et la profondeur du regard. Les portraits animaliers prolongent cette même recherche. Au-delà du réalisme, je m'attache à révéler la personnalité de chaque animal, sa force, sa vulnérabilité et cette présence silencieuse qui nous relie au vivant.

Profondément sensible à la beauté de la nature et à la fragilité de nombreuses espèces, je trouve dans le dessin une manière de leur rendre hommage. Sans chercher à illustrer un discours, mes œuvres invitent à porter un regard plus attentif sur le monde vivant et sur la richesse de sa diversité.

Le choix du papier noir participe pleinement à cette démarche. Là où le dessin traditionnel construit les formes par l'ombre, je révèle la lumière. Cette écriture graphique confère aux sujets une présence particulière et crée une atmosphère à la fois sobre, intense et intemporelle.