Fotogramas (Frames), Set of 4 paintings, 2018

Jose Ricardo Contreras Gonzalez  

Cette peinture à l'huile présente un paysage numérique fragmenté. La composition fonctionne comme une série d'écrans disjoints. Elle met au défi le spectateur de reconsidérer comment la réalité est médiatisée par la technologie. Une figure féline flotte dans un environnement d'écran vert. Ce contraste souligne l'artificialité de l'imagerie moderne. Des panneaux adjacents explorent des vides géométriques et des motifs ornementaux complexes. Le récit évolue vers la forme humaine dans le segment final. Une figure allongée apparaît partiellement obscurcie par un bloc vert. Cette effacement stratégique fait référence au processus d'édition et de masquage numérique. L'artiste mélange la tradition figurative avec les glitches contemporains. Il examine la tension entre le corps physique et l'enregistrement virtuel. Chaque élément réfléchit sur les mécanismes de représentation. L'œuvre oscille entre le domestique et l'abstrait. Elle transforme une surface statique en une étude du flux et de la migration. L'exécution reste précise. La palette passe des verts électriques aux ombres profondes et nocturnes. L'œuvre se conclut par une étude détaillée de la peau et des textiles de tissu.

Bien que "Composition pour film" évoque des associations notables avec les maîtres de la peinture et de la poésie connus précisément pour leur capacité à évoquer le temps lent, l'intimité, la poésie et l'introversion (Hopper, de Chririco, Dickinson), il existe aussi le lien avec l'espace ouvert, la lumière, qui est un signe élémentaire d'extériorité, d'appartenance au cosmos, et très important pour l'œuvre de Jose Ricardo Contreras sont les équipements et accessoires qui permettent à la photographie et au cinéma de capturer ces sensations.
Toute cette intensité est animée par "Changement de lumière", qui, sans trahir le thème central, convoque une activité banale mais extrêmement utile de génération de lumière, même si domestique, toute poésie usée par les vicissitudes de la subsistance. élémentaire, mais éclairée par un sens de l'humour.

Cette série de pièces est le résultat d'une investigation sur l'utilisation de la lumière comme outil pour la représentation de la réalité et la création d'images. À partir des années 40, l'œuvre de l'artiste Edward Hopper a reçu une reconnaissance significative qui l'a fait devenir une référence pour les cinéastes, tous, en particulier en raison de leur relation dans le film noir et de l'influence exercée par le peintre dans l'œuvre de cinéastes tels qu'Alfred Hitchcock, Jim Jarmusch, Martin Scorsese et Wim Wender. Hopper a été inspiré par le cinéma pour créer ses peintures et le cinéma a été inspiré par Hopper.
Les images que la série représente ont été prises du film et des coulisses du film "Shirley Vision of Reality" de 2013 par le réalisateur autrichien Gustav Deutsch, dans un exercice que je cherche à recréer littéralement une série de peintures de Hopper et qui racontent l'histoire de trois décennies commençant en Amérique du Nord dans les années 30 et se terminant dans les années 60. Les scènes dépeintes dans le film sont des images intérieures habitées par des personnes solitaires, qui se rapportent à l'extérieur par les entrées de lumière et de son, des images qui. Elles parlent d'un monde qui existait, mais qui ressemble à l'état intermittent de simulation et de quarantaine du monde contemporain.

Taille globale : 19.6 x 62.9 in
Taille individuelle : 19.6 x 15.7 in
Monté sur châssis