Voltige, 2026
Peinture : Aquarelle, acrylique, collage, sable · 57 x 37 x 2 cm 22.4 x 14.6 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
57 x 37 x 2 cm 22.4 x 14.6 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
60 x 40 x 3 cm 23.6 x 15.7 x 1.2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017 • Top Seller
Description
Voltige est une œuvre en technique mixte, qui dessine le mouvement gracieux d'une acrobate, dans l'apesanteur d'un paysage sous-marin.
Entre danse, rêve et immersion, parle de liberté et de lâcher-prise, et de l'art de trouver son équilibre dans un environnement mouvant.
C'est une œuvre organique, qui mêle différentes matières et techniques.
Le personnage est peint à l'aquarelle, puis découpé et intégré à l'ensemble. Le fond marin est composé de sables naturels et colorés à la main, et de formes peintes et découpées en papiers imprimés et texturés.
Un tableau qui explore le mouvement, dans un rapport poétique et aérien au corps, et une présence douce à son environnement.
L'œuvre est soigneusement vernie, et vendue avec son cadre, sans vitre.
Description
est une œuvre en technique mixte de 40 × 60 cm qui explore l'impression de légèreté et d'apesanteur, à travers la grâce d'une acrobate évoluant dans un paysage sous-marin.
Entre abandon et élévation
Suspendue au cœur des profondeurs, la figure semble échapper aux lois du poids et du temps. Son corps se déploie avec souplesse entre les algues, comme porté par l'eau. évoque ce moment rare où l'on cesse de résister pour se laisser traverser par le mouvement.
L'œuvre parle de liberté, de confiance et de lâcher-prise, mais aussi de la force intérieure nécessaire pour trouver son équilibre dans un environnement mouvant.
Entre danse, rêve et immersion, l'acrobate devient le symbole d'une présence pleinement vivante.
Une composition qui associe matière et dessin
L'œuvre est réalisée à partir d'un collage minutieux de matières naturelles et d'éléments issus des arts plastiques. Des sables naturels, utilisés bruts ou colorés à la main, construisent la profondeur du fond marin et ses variations de lumière, qui filtre à travers les mouvements de l'eau. La figure et certains éléments végétaux sont peints à l'aquarelle et aux feutres acryliques, puis découpés et intégrés à la composition. Des papiers découpés dans différentes nuances de bleu, de vert et de blanc, dessinent les algues, les coraux et les formes organiques qui entourent l'acrobate.
Une immersion presque tactile
De loin, le regard est immédiatement attiré par la silhouette en mouvement, lumineuse au cœur de l'univers aquatique. De près, l'œuvre se révèle comme un paysage de matières : le grain minéral du sable, les transparences de l'aquarelle, les contours des papiers et le travail des couleurs donnent à la surface une présence vivante.
On imagine la fraîcheur de l'eau, le balancement lent des algues et la sensation du corps libéré de son poids. Cette lecture rapprochée devient instinctive et sensorielle, comme une plongée silencieuse dans un monde où chaque geste se prolonge avec douceur.
Une œuvre poétique et aérienne, qui apportera à votre intérieur une sensation de liberté, de mouvement et d'évasion.
✦ Œuvre originale de Mathilde A.
Vendue encadrée : dans un cadre bois brut, sans vitre.
L'œuvre est soigneusement vernie.
✦ Composition : peinture à l'aquarelle découpée, papiers découpés, peints à l'aquarelle et rehaussés de feutres acryliques, sables naturels bruts et colorés.
Présentation
Créer m'offre un espace temps où canaliser mes ressentis dans la matière. Pour les incarner et les transcender, je façonne de petits univers sensibles et organiques qui racontent leurs histoires.
Les techniques mixtes m'ont toujours appelée. Elles sont multiples et riches. Entre accident et harmonie. Mes collages sont des actes créatifs de réconciliation de mes ambivalences.
L'infinie complexité de la Nature me fascine. A son image, et à mon échelle, je tente de lier, dans mes œuvres, précision et foisonnement.
Je monte dans l'arborescence, j'explore et j'arpente la multiplicité, les détails et les liens. J'élabore des compositions minutieuses. Puis je replonge dans la matière et je la laisse guider mes mains.
Sables, fleurs, plumes, écorces, algues et lichens, papiers et fibres… Des morceaux de nature, que je glane, classe et accumule. Matières premières dans lesquelles je pioche pour créer. Rugueux ou velouté, éclatant ou subtil, épais ou transparent.
Je colore moi-même mes sables, presse et sèche les fleurs et feuillages, crée des formes en papiers à l'aide d'une petite découpeuse numérique.
Mes dessins, aquarelles ou pastels, une fois découpés, se lient avec l'ensemble.
J'assemble tous ces éléments en équilibre autour de mes émotions. Comme une volée de notes suspendues, qui viennent trouver leur place dans la partition.
Chaque œuvre est un accord.
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