Sculpture Bronze
Morte e risurrezione, 1965
Peinture : huile · 89.5 x 146.5 x 2 cm 35.2 x 57.7 x 0.8 inch · Prête à accrocher
8 250 €
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Avis vérifiés : 9.6/10
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
89.5 x 146.5 x 2 cm 35.2 x 57.7 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
96 x 153 x 5 cm 37.8 x 60.2 x 2 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2015
Description
Huile sur toile marouflée sur medium.
Signature et date en bas à droite – Signature, monogramme et titre au dos.
Provenance : atelier de l'artiste
« Morte e risurrezione » est une œuvre très particulière dans la carrière de Sergio Birga. Elle est surchargée de symboles comme si son auteur avait voulu réaliser un tableau inventaire pour lui significatif des enjeux du monde artistique de l'époque. Ce tableau marque aussi notre regret de n'avoir pas su interroger son auteur sur le sens qu'il donnait aux différentes figures. Son épouse nous a d'ailleurs confié que le propos était si dense que même avec les explications de son mari elle n'avait jamais pu tout saisir. Nous en sommes donc aujourd'hui réduits, à interpréter ce qui nous parait le plus évident. Pour qui connait un peu le travail ultérieur de l'artiste ce tableau met en place de nombreux signes et attitudes qui se manifesteront épisodiquement tout au long de son œuvre. Ainsi l'Homme et la Femme enfin libérés se retrouvent nus, enlacés, tournés, dos au spectateur, vers un avenir qui se trouve « au fond » de l'image. Ainsi ce personnage jaune en haut au centre, sorte de Moloch que l'on retrouvera en Statue de la Liberté dans « La Grande Société » et plusieurs dessins de la série « Dessein littéraire ». Sont aussi présents des archétypes du bourgeois collectionneur, du marchand, du modèle, et de nombreux autres, personnages, lieux ou objets, que le spectateur peut à sa guise découvrir et interpréter. On peut noter parmi ces derniers, sur la droite, ce poisson pendule qui pourrait être le symbole du temps qui dévore tout à l'instar du crocodile ayant avalé un réveil dans « Peter Pan ». Nous n'avons quant à nous aucune explications sur la présence d'yeux un peu partout, ni sur le squelette « royal » dans son cercueil qui légitime peut-être le titre de l'œuvre.
Présentation
Sergio Birga est né à Florence en 1940. Diplômé de la "Scuola d’Arte" de cette ville il vient à Paris en 1965 pour y suivre les cours de gravure de Lucien Coutaud aux Beaux-Arts. Il rejoint le salon de la Jeune Peinture et y joue un rôle important à la fin des années 60 et au début des années 70.
C’est surtout aux cours de trois voyages en Allemagne et au contact des deux générations d’expressionnistes allemands qu’il affirmera un style et adoptera un travail sur la couleur qui traversera l’ensemble de son oeuvre, toutes époques confondues. Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Erich Heckel, Conrad Felixmüller, Otto Dix lui apporteront conseils et influences et il fera un échange de portraits avec les deux derniers. Très engagé politiquement il prend position contre la guerre du Vietnam et de manière plus générale contre tous les "impérialismes".
Sergio Birga dénonce sans ambages les moeurs et l’organisation structurelle de la bourgeoisie, combat les statuts privilégiés de l’art, des artistes et des intellectuels qui ne sont pour lui que les serviles commis de l’hégémonie de la dite bourgeoisie. Dans les années 70 il témoigne de la destruction du coeur des villes par l’affairisme immobilier, l’anéantissement de quartiers historiques et populaires au profit de la construction de "résidences de standing" pour cadres nouvellement promus.
A partir des années 80 sa peinture s’éloigne de l’argumentation politique et glisse vers un "réalisme poétique" qui puise ses références dans la peinture classique italienne, de la Renaissance à De Chirico. Il y privilégie les paysages urbains, les jardins, les colonnades dans un "réalisme magique" très affirmé.
Aujourd’hui, sans délaisser ses thèmes de toujours, Sergio Birga se tourne vers des mises en images d’inspirations littéraire ou religieuse dans lesquelles le trait doit beaucoup à sa formation de graveur. La veine expressionniste traverse en filigrane toutes les périodes artistiques de Sergio Birga. Plus évidente bien sûr dans les propos agressifs des années 60 et 70 mais néanmoins toujours présente par la suite.
En premier lieu dans l’utilisation de couleurs souvent "crues", "saturées", qui installent un climat de violence ou d’irréalité immédiatement ressenti par le regardeur. Il excelle également à introduire une menace dans l’image en instaurant un décalage entre une scène apparemment anodine et un détail anormal ou des couleurs insolites.
C’est surtout aux cours de trois voyages en Allemagne et au contact des deux générations d’expressionnistes allemands qu’il affirmera un style et adoptera un travail sur la couleur qui traversera l’ensemble de son oeuvre, toutes époques confondues. Oskar Kokoschka, Ludwig Meidner, Erich Heckel, Conrad Felixmüller, Otto Dix lui apporteront conseils et influences et il fera un échange de portraits avec les deux derniers. Très engagé politiquement il prend position contre la guerre du Vietnam et de manière plus générale contre tous les "impérialismes".
Sergio Birga dénonce sans ambages les moeurs et l’organisation structurelle de la bourgeoisie, combat les statuts privilégiés de l’art, des artistes et des intellectuels qui ne sont pour lui que les serviles commis de l’hégémonie de la dite bourgeoisie. Dans les années 70 il témoigne de la destruction du coeur des villes par l’affairisme immobilier, l’anéantissement de quartiers historiques et populaires au profit de la construction de "résidences de standing" pour cadres nouvellement promus.
A partir des années 80 sa peinture s’éloigne de l’argumentation politique et glisse vers un "réalisme poétique" qui puise ses références dans la peinture classique italienne, de la Renaissance à De Chirico. Il y privilégie les paysages urbains, les jardins, les colonnades dans un "réalisme magique" très affirmé.
Aujourd’hui, sans délaisser ses thèmes de toujours, Sergio Birga se tourne vers des mises en images d’inspirations littéraire ou religieuse dans lesquelles le trait doit beaucoup à sa formation de graveur. La veine expressionniste traverse en filigrane toutes les périodes artistiques de Sergio Birga. Plus évidente bien sûr dans les propos agressifs des années 60 et 70 mais néanmoins toujours présente par la suite.
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