From the Out of Focus series,
2026
MENART Fair 2026
Peinture : techniques mixtes · 25 x 25 x 1 cm 9.8 x 9.8 x 0.4 inch
929 $US
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Signature
Non Signée
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
25 x 25 x 1 cm 9.8 x 9.8 x 0.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Des formes fluides convergent dans un moment d'incertitude profonde. La composition capture un groupe de figures se déplaçant à travers un vide blanchi et lumineux. De larges coups de peinture à l'huile définissent ces silhouettes. Des pourpres profonds et des ocres terreux s'affrontent avec des bleus éthérés. Les formes apparaissent fragmentées. Elles dérivent entre présence et disparition. Cette tension évoque la nature épuisante de la migration. Les figures représentent la résilience des femmes soudanes. Leur voyage est marqué à la fois par la force et la fragilité. L'artiste emploie un langage semi-abstrait pour transmettre un poids existentiel. La lumière inonde l'espace, isolant les voyageurs dans une étendue intemporelle. La touche de pinceau est viscérale et urgente. Elle reflète l'instabilité d'une vie en transition. L'arrière-plan pâle souligne la vulnérabilité des déplacés. Chaque tache de couleur raconte une histoire de perte et d'endurance. L'œuvre transcende la simple représentation pour devenir une méditation sur la condition humaine. Elle parle du silence entourant les tragédies oubliées. Les tons chauds ancrent les figures tandis que les teintes froides suggèrent un horizon lointain et incertain. Le médium à l'huile permet un riche empilement et une profondeur émotionnelle. La scène se conclut par un contraste saisissant entre des ombres profondes et une lumière blanche éblouissante.
Présentation
Né à Wad Madani, Diab est un peintre, graveur et historien de l'art moderne distingué. Après avoir obtenu son BA (Honours) en peinture au Collège des Beaux-Arts et des Arts Appliqués de Khartoum en 1978, il a poursuivi ses études en Espagne grâce à une bourse - complétant des MFAs en peinture et gravure et obtenant un doctorat en 1991 à l'Université Complutense de Madrid avec une thèse sur le traditionnel et le contemporain de la peinture soudanaise. Il fut également professeur à la même université jusqu'à son retour à Khartoum en 1999. Cela fait de lui l'un des rares peintres d'origine soudanaise avec une carrière internationale établie pour revenir au pays et dédier son temps et son succès au peuple. Pour cela, il est largement reconnu comme une icône au Soudan, avec un statut de célébrité.
Là, il a fondé la Galerie d'Art Dara, la première galerie d'art professionnelle de ce type dans un effort d'hommage aux légendes vivantes de l'art soudanais et pour les générations futures. En 2005, le Centre d'Art Rashid Diab a été créé pour nourrir la créativité soudanaise et le développement social. Il consistait en 5 villas avec des galeries d'art et des espaces résidentiels. Aussi 2 jardins et un théâtre où des forums hebdomadaires (jusqu'à 600 au total) étaient tenus couvrant une pléthore de problèmes sociaux et plus encore. Pendant tout cela, Rashid Diab a exposé dans le monde entier dans des musées nationaux et des bibliothèques, des centres d'art, des foires d'art et plus encore. Ses œuvres vibrantes et abstraites, et ses paysages, sont forgés à partir d'influences africaines et arabes riches. Décrivant habituellement des femmes soudanaises traversant une condition de migration et d'épuisement existentiel. Il espère que ces œuvres peuvent aider le monde à voir leur histoire et leur force, le silence concernant leur condition humaine, tout comme celui du Soudan, complètement et totalement oublié, ontologiquement brisé. Pour son dévouement, il a reçu l'Ordre du Mérite Civil classe Chevalier par l'ancien roi d'Espagne en 2013.
En avril 2023, il a dû fuir le Soudan en raison de la guerre en cours et vit à nouveau à Madrid après 25 ans à essayer de construire, promouvoir et développer la scène artistique du Soudan.
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