Nothing, 2026
Peinture : acrylique · 61 x 45.7 x 0.3 cm 24 x 18 x 0.1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
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Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
61 x 45.7 x 0.3 cm 24 x 18 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
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Description
L'énergie fluide domine la composition. Un arc audacieux de violet profond et de cramoisi balaie un vide blanc épuré. Le geste est viscéral. Il suggère un mouvement soudain. Chaque goutte et chaque éclaboussure raconte une histoire de chaos contrôlé.
L'artiste américain adopte un processus d'exploration. Il mélange la chimie avec l'instinct. Ici, l'interaction entre le pigment et le papier crée une profondeur translucide. Les couleurs passent de violets saturés à des ombres quasi noires. Ces tons évoquent une émotion brute et un mystère.
L'œuvre équilibre tension et grâce. Des bords dentelés s'affrontent avec des contours lisses et fluides. C'est une étude de la distorsion et du flux. L'espace blanc agit comme un partenaire silencieux, amplifiant l'intensité de la forme centrale. Cette pièce capture un moment d'expression spontanée. Elle se concentre sur le frisson de l'inconnu. Des éclaboussures de faible densité orbitent la figure principale, ajoutant un sentiment de débris cosmiques. Le résultat est un rythme visuel puissant qui semble à la fois organique et conçu.
Présentation
Je m'appelle Michael R. Grine et je suis un artiste orienté processus. J'utilise une combinaison d'objets trouvés, de peintures acryliques et de peintures en aérosol pour créer des motifs abstraits sur bois et sur toile.
Déclaration
La curiosité. L'émotion. Expérimentation. Exploration. Un acte de foi. Poursuite de la connaissance. Ces mots ne font que commencer à décrire ce que mon art signifie ou représente. Je suis né artiste et je me suis toujours identifié comme tel. Je possède un désir créatif insatiable de faire de l'art à partir des images que je vois dans mon esprit. Pour satisfaire cette impulsion, je suis toujours en train d'explorer de nouveaux endroits et d'essayer de nouvelles choses. Avoir la liberté d'expression et ne pas être limité à un style ou à une technique de création artistique est primordial pour mon identité en tant qu'artiste. J'aime les nombreux processus différents de création artistique et d'expérimentation de nouvelles façons de créer de l'art.
Mon inspiration vient de la couleur, de la musique, de la littérature et de l'excitation face aux possibilités inconnues de prendre des objets du quotidien et de les utiliser d'une manière qui diffère de ce que le fabricant voulait. J'utilise une combinaison d'objets trouvés, de peintures acryliques et de peintures en aérosol pour créer des motifs abstraits sur bois et sur toile. Certaines de mes méthodes consistent à combiner différents produits chimiques et de la peinture sur papier ou dans des cadres en plastique ou en bois pour déformer les couleurs vives qui sont mélangées ou jetées directement sur la toile. Il en résulte une distorsion des lignes et des contours, ainsi que des couches de peintures translucides ou opaques sur la toile ou dans des motifs aléatoires.
CV
Michael R. Grine (né en 1969, USA)
b. 1969
Né à Buffalo, NY. Michael vit et travaille à Nashville, TN.
L'éducation
Université de Mercyhurst, baccalauréat ès arts en beaux-arts 1991
Expositions individuelles sélectionnées
2018 Heft, 100 Taylor Arts Collective, Nashville, TN
2017 Free Radicals, The Closet Gallery, Nashville, TN
2016 Limbic, Channel To Channel Gallery, Nashville, TN
2014 Liquid, 40AU Gallery, The Arcade #44, Nashville, TN
2014 Gleam, An Illuminated Art Show, Main Street Gallery, Nashville, TN
2013 Adhesion, Pleiades Gallery of Contemporary Art, New York, NY
2013 Lust, Artiste en vedette, Nero's, Green Hills, TN
2012 CECI, Galerie Main Street, Nashville, TN
2012 HALT, Galerie photo, The Arcade #44, Nashville, TN
2011 Ebb, Fifty Forward, Donelson Station, Nashville, TN
2010 Flagrant ! Galerie Octane, Nashville, TN
Expositions collectives sélectionnées
2018 Small Work Show 2018, 440 Gallery, Brooklyn, NY
2017 Sémiotique : Rhétorique d'une œuvre d'art, Carrie Able Gallery, Brooklyn, NY
2017 The Healing Power of Art, Liquid Art House, Brenda Taylor Gallery, Boston, MA
2017 4x4 Artist Grid October, bG Gallery, Santa Monica CA
2017 Priority Mail Art Summer Biennial Biennial, Ground Floor Gallery, Brooklyn, NY
2016 Spring Fever Invitational Show, Pleiades Gallery of Contemporary Art, New York, NY
2016 The Big Draw, Catalyst Gallery, Beacon, NY
2015 Lyricism, Corvidae Collective Gallery, Nashville, TN
2015 National Juried Exhibition, First Street Gallery, New York, NY
2013 Untitled's Final Show ! UNDONE, 506 Events Gallery, Nashville, TN
2013 YOUnite Tour Global Art Movement Exhibition, The Viridian, Nashville, TN
2013 Black n' White Group Show, Galerie Octane, Nashville, TN
2013 Pleiades Gallery of Contemporary Art, Exposition collective, New York, NY
2012 NSPCC Auction at the Merchant, Belfast, Royaume-Uni
2012 Untitled's Fall Show, Full Tilt, Corsair Artisan, Nashville, TN
2012 Premier vendredi, Franklin, TN Art Crawl, Damico Art Gallery, Franklin, TN
2012 Untitled's Summer Show, Hot Mess, au Welcome To 1979, Nashville, TN
2012 Les morts ne comptent pas, Le Front, Nashville, TN
2011 Untitled's Winter Show, Antigel, Nashville, TN
2011 Art at the Ivory, The Ivory Belfast, Belfast, Royaume-Uni
2011 Blue Moves Deep Blue, Darkhorse Theater, Nashville, TN
2011 Exposition Junk or Genius, Galerie Gallore, Middletown, CT
2011 Sous réserve de modifications, Salon du printemps sans titre, Nashville, TN
2011 Skulls Art Show, Galerie Octane, Nashville, TN
Xmas Xhibition 2010 au Waterfront Hall, Belfast, Royaume-Uni
2010 Dia De Los Muertos, Galerie Octane, Nashville, TN
2010 Mix Box at The Black Box, Belfast, Royaume-Uni
2010 Plowhaus Day of the Dead, Galerie Talula, Nashville, TN
Prix d'art 2010, Purple East, Grand Rapids, MI
2010 Sorry I Arted, Untitled's Summer Show, Nashville, TN
Collections
Œuvres faisant partie de collections privées à Boston, MA, Buffalo, NY, Irvine, CA, Jersey City, NJ,
Long Island, NY, New York, NY, Nashville, TN, Washington, DC et Londres, UK.
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