You Are My Home, 2026

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

Cette œuvre est expédiée roulée dans un tube protecteur (non tendue) pour une livraison internationale sécurisée. La toile comprend 2 pouces (5 cm) de matériau supplémentaires de chaque côté pour un étirement professionnel sur un cadre en bois. Les dimensions indiquées dans l'annonce se réfèrent à la taille finale de l'œuvre après l'étirement.

À PROPOS DE L'ŒUVRE

Qu'est-ce qui fait sentir à la maison ? Peut-être est-ce l'expérience rare d'être complètement à l'aise en présence d'une autre personne, lorsque le silence est confortable et que les moments les plus ordinaires deviennent quelque chose que nous souhaiterions que cela dure un peu plus longtemps.

S'appuyant sur la tradition de la peinture de genre néerlandaise, l'artiste réinterprète la vie domestique à travers un prisme contemporain. Elle donne une signification à l'intimité quotidienne autrefois réservée aux sujets religieux, suggérant que le sacré peut être trouvé dans les expressions les plus simples d'amour et de soin.

Dans la série, ces moments deviennent une partie de notre mémoire émotionnelle. Nous pouvons oublier les détails d'un après-midi ordinaire, mais nous nous souvenons du sentiment d'appartenance à quelqu'un et d'être entièrement nous-mêmes en sa présence. Parfois, ce dont nous nous souvenons comme étant la maison est une personne.

série Madeleine

Dans la série Madeleine, Daria Pogodina se tourne vers le phénomène de la mémoire involontaire, connu en psychologie et dans la culture sous le nom d'« effet Proust ». L'artiste explore comment des objets et des impressions sensorielles ordinaires du passé se transforment en ancres émotionnelles—piliers intérieurs du soi.

Les objets et les images choisis par l'auteure—comme un pull de mère, de la nourriture d'enfance ou la voix d'un annonceur de télévision—deviennent des points d'accès aux ressources inconscientes de la psyché, des lieux de confort et de stabilisation. Sans tomber dans l'idéalisation nostalgique, Pogodina capture le mécanisme subtil d'interaction entre le conscient et l'inconscient, où le banal devient sacré, et les détails apparemment banals acquièrent une signification profonde.

Ces œuvres ne visent pas à échapper au présent pour aller vers le passé, mais à rechercher la lumière et la force intérieures dans l'expérience personnelle et collective—un témoignage de la capacité humaine à trouver la résilience dans le quotidien en période de crise.