Mascarade, 2023
Peinture : acrylique · 130 x 97 x 2.5 cm 51.2 x 38.2 x 1 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de l'artiste
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
130 x 97 x 2.5 cm 51.2 x 38.2 x 1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Artiste indépendant·e
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Cette composition onirique explore la fragilité de la condition humaine à travers un agencement surréaliste.
L'artiste mêle l'acrylique et l'huile pour créer des reliefs marqués.
Une palette dominée par les gris et les bleus instaure une atmosphère froide et lucide.
Des figures aux formes généreuses s'entassent dans un espace saturé.
L'image juxtapose des éléments hétéroclites : un cochon anthropomorphe, une tranche de pastèque et une petite voiture.
La présence d'un cadre dans le cadre souligne l'enfermement des personnages dans leur quotidien.
L'influence de la peinture figurative se manifeste par des corps contorsionnés et des expressions figées.
Le sol en damier accentue l'aspect théâtral de la scène.
Un chien gît au bas du tableau, complétant ce récit visuel dense.
L'ensemble repose sur un équilibre fragile entre angoisse et poésie.
Chaque détail, du visage squelettique aux lunettes 3D, invite à une lecture analytique de la vie moderne.
L'œuvre se termine par la précision d'un regard fixe et mélancolique.
Présentation
Né en 1975 dans le Lot et Garonne, Nicolas Monjo est un peintre autodidacte de talent qui travaille aujourd'hui du côté d'Angoulême. Préférant son atelier aux soirées mondaines, l'artiste laisse le plus souvent aux autres le soin de décortiquer son travail.
Il découvre la peinture à l'âge de 20 ans et ne cessera de travailler au développement d'une technique unique et très poétique. Il se joue des lois de la chimie en mélangeant sur un même tableau tant de l'acrylique que de la peinture à l'huile dans le but de créer des effets de relief plus marqués pour nous aspirer dans son monde. Aussi, les tons de gris et de bleu foncé privilégiés rendent les œuvres de Nicolas Monjo reconnaissables entre toutes.
Les thèmes abordés par l'artiste révèlent une vision extrêmement personnelle et lucide sur des sujets du quotidien, pourtant récurrents dans la peinture comme dans la société de manière plus générale. Monjo se livre dans chacun de ses tableaux, dévoilant par touches son propre vécu dans un monde dur et froid où règne souvent la loi du plus fort. Il s'acharne et parvient avec brio à rendre compte de la fragilité de la condition humaine qui semble revenir écraser tous les personnages. Au sens figuré comme au sens propres, les hommes et les femmes sont enfermés par le cadre des toiles comme pour rappeler leur incapacité à s'extirper de leur quotidien morose.
Parfois semblables à des personnages tout en rondeur de l'univers de Fernand Léger, les protagonistes des œuvres de Monjo ont pour compagnons des chiens, des chats, des poissons... Ils sont souvent réalisés dans des positions étranges comparables à des contorsionnistes. Les modèles de Monjo réussissent ainsi l'exploit de rentrer à dix dans une voiture minuscule.
Ces derniers offrent une dimension fantastique voire surréaliste à son travail qui ne vous laissera sûrement pas indifférents. On notera encore d'autres éléments quasiment toujours présents dans les huiles de Monjo, à savoir le symbole du cœur, de la guitare ; on retrouve encore une bouteille, une assiette, une fourchette, un verre abandonné sur le sol. Ces objets appartiennent à la vie de l'artiste et il les partage avec amour et beaucoup de bienveillance avec le spectateur.
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