Red Tokyo : Crimson Elegance, 2011

Ryoko Watanabe  

L'œuvre est signée par l'artiste au verso de la toile et estampillée du logo du Studio «Crazy Noodles» au verso de la toile. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité officiel délivré par le studio de l'artiste "CrazyNoodles" et signé par l'artiste. Cette oeuvre provient directement du studio de l'artiste: Studio CrazyNoodles. Il est essentiel d'en savoir le plus possible sur votre lieu d'origine. Connaître les traditions, les coutumes, l'histoire de votre pays - tout cela est un élément clé de la préservation de notre patrimoine collectif. Si nous devions faire une liste de pays qui ont réussi à protéger son héritage, Le Pays du Fils Rising serait en tête de la liste de presque tout le monde. Ryoko Watanabe n'est rien de plus que l'un des Japonais qui participe à la préservation des traditions de son pays et la méthode qu'elle a choisie pour le faire est le médium de la peinture à l'huile. Elle dépeint des thèmes de la culture de son état d'une manière visuelle unique en mélangeant certains aspects anciens du Japon avec des éléments réguliers de la vie quotidienne moderne. Sumo, Fans And Katanas Ryoko Watanabe nous vient de la ville de Sapporo, la capitale de l'île montagneuse du nord du Japon d'Hokkaido - une ville célèbre pour sa bière, son ski, ses festivals de neige annuels avec d'énormes sculptures de glace et la tendance caractéristique à protéger les Japonais. valeurs traditionnelles. Watanabe puise son énergie artistique dans les pores de Sapporo et son fier héritage culturel. Elle est inspirée par des choses qui définissent ce que signifie être son compatriote. Watanabe peint les personnages stéréotypés traditionnels et puissants du Japon tels que les guerriers sumotori, geisha et samouraï. Parmi ces trois sujets que son travail décrit couramment, la geisha et les samouraïs sont mondialement connus, les geishas influençant fortement la vie européenne depuis le milieu du XIXe siècle, tandis que les célèbres samouraïs se sont frayés un chemin dans la sous-culture de chaque pays. Cependant, les sumotori - ou les lutteurs de sumo, comme on les appelle plus communément - restent l'un des symboles emblématiques du Japon qui sont restés presque exclusivement les leurs. L'importance qui a suivi ces athlètes obèses au cours des siècles est étonnante et presque incroyable pour le monde occidental et ses normes aliéneraient très probablement les personnes ayant des caractéristiques de lutte sumo. Watanabe utilise habilement les sous-contextes que ces sujets portent en eux-mêmes et les tourne à son avantage en exploitant leur réputation d'envoi d'un message artistique. La méthode de Watanabe Bien que les représentations de samouraï, geishas et sumotori par Watanabe soient intéressantes en elles-mêmes, la partie de son art qui nous frappe le plus est le cadre dans lequel elle choisit de placer ses sujets. Au lieu de les placer dans des environnements logiques tels que des châteaux ou des arènes, Ryoko les place dans des bus modernes, des embouteillages, des stations de métro et des rues en béton! C'est presque comme si elle volait ces personnages cultes de leurs contextes et les plaçait dans un endroit réservé à l'un de nous. Les geishas et sumotori sont toujours mis dans le premier plan et sont évidemment mis en évidence. La façon dont Watanabe réussit cela est de dépouiller l'arrière-plan de toute sa couleur, le laissant en noir et blanc, tandis qu'elle donne à ses principaux sujets des couleurs vives. Ce faisant, elle attire l'attention sur les samouraïs, les geishas et les sumotori et nous fait savoir sans aucun doute qu'ils sont bien le point focal de son travail. Heureusement pour le public, Watanabe a un excellent sentiment de savoir précisément dans quel scénario placer ses sujets pour obtenir l'effet souhaité. De temps en temps, cela peut même conduire à des situations humoristiques, comme un lutteur de sumo prêt au combat qui bloque apparemment la sortie d'une rame de métro. En fin de compte, en établissant des parallèles entre des éléments contemporains et anciens qui ne pourraient jamais se rencontrer dans la vraie vie, Ryoko Watanabe combine une puissante combinaison de culture traditionnelle avec un style de vie moderniste optimiste. Prendre soin de nos identités Watanabe peint des personnages de l'héritage japonais et souligne leur importance pour la culture et l'état d'esprit collectif. Son travail a une forte note de nostalgie, mais il célèbre de manière concluante les caractéristiques uniques de l'histoire du Japon. Bien sûr, vous pouvez analyser son travail par le manque de couleur et dire que ce n'est qu'une métaphore de la façon dont les gens oublient leurs propres racines, mais ce n'est pas le cas avec Ryoko. Watanabe veille non seulement à ce que certains segments de son héritage aient une place garantie dans la culture pop moderne, mais aussi à ce qu'ils ne fassent jamais ce dernier pas du monde contemporain aux livres d'histoire, devenant ainsi partiellement oubliés. Sumotori, geisha et samouraï doivent tous rester une partie de la vie quotidienne des japonais ou risquer de perdre une partie essentielle de leur identité. Ryoko Watanabe essaie juste d'empêcher cela - et de s'amuser un peu en cours de route. Ryoko Watanabe vit et travaille à Sapporo, au Japon.