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Back to Okiya : an onyx silent ballet,
2022
Ryoko Watanabe
Sculpture : résine
170 x 85 x 30 cm 66.9 x 33.5 x 11.8 inch
38 347 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 8 exemplaires
1 exemplaire disponible
Signature
Signature gravée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
170 x 85 x 30 cm 66.9 x 33.5 x 11.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Installation
La sculpture peut être exposée en extérieur
Tags
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Résine peinte et vernie
L'œuvre est signée par l'artiste, gravée du numéro d'édition et de la date au dos de l'œuvre.
Série « Wall Whispers : Insuffler la vie dans le silence »
Dans l'univers enchanteur de l'univers artistique de Ryoko Watanabe, la série « Wall Whispers : Breathing Life into Silence » se déroule comme une danse délicate entre tradition et innovation. Chaque sculpture murale, minutieusement réalisée, raconte une histoire de geishas et de sumotori semblant émerger du tout tissu du mur, donnant vie à la surface autrefois silencieuse.
La série débute avec l'élégance subtile des geishas. Les personnages sculptés de Watanabe, drapés dans un kimono fluide, véhiculent une beauté intemporelle qui transcende les limites du mur. Les geishas, figées dans des poses gracieuses, semblent sortir de l'ombre, leurs traits délicats et leurs détails complexes insufflant la vie au silence qui les entoure. C'est comme si le mur lui-même murmurait des histoires d'élégance et de tradition, invitant les spectateurs à s'immerger dans la riche tapisserie culturelle du Japon.
Au fur et à mesure que la série progresse, l'énergie se déplace vers la présence robuste des sumotori. Les sculptures murales capturent la puissance brute et la force disciplinée de ces figures emblématiques. Avec chaque pièce, Watanabe sculpte les sumotori dans des poses dynamiques, leurs formes musclées semblant pousser contre les limites du mur. L'interaction entre force et immobilité crée une tension visuelle, transformant le mur en une toile où l'esprit du sumo prend vie.
L'amalgame des geishas et des sumotori dans cette série crée un dialogue harmonieux entre grâce et force, tradition et contemporanéité. Les sculptures murales témoignent de la capacité de Watanabe à donner vie au silence du mur, le transformant en une scène où se déroulent les histoires de ces personnages emblématiques.
Dans « Wall Whispers », le choix des matériaux et l'attention particulière portée aux détails élèvent les sculptures au-delà de la simple représentation artistique. Les ombres projetées par les formes saillantes ajoutent de la profondeur et des nuances, renforçant l'illusion que les geishas et les sumotori sortent effectivement du mur. Les jeux d'ombre et de lumière deviennent partie intégrante du récit, créant une symphonie visuelle en constante évolution.
Cette série invite essentiellement les spectateurs à écouter attentivement les murmures du mur, à sentir le pouls de la tradition et de la force se répercuter à travers les formes sculptées. Ryoko Watanabe, avec son savoir-faire magistral, insuffle la vie dans le silence, transformant chaque sculpture murale en un portail qui transcende les frontières entre l'art et la réalité. « Wall Whispers » n'est pas seulement une série de sculptures ; c'est une exploration captivante de la résonance culturelle, où le mur devient un conteur et les sculptures, les protagonistes d'un récit continu et silencieux.
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Présentation
Ryoko Watanabe est une artiste japonaise né en 1973 à Sapporo au Japon.
Elle trouve son inspiration dans l’héritage culturel de sa région et dans la puissance des stéréotypes japonais comme les Sumotori, les Geisha et les guerriers Samouraï. Elle exploite avec talent ces sujets et tournent les stéréotypes à son avantage en exploitant leur réputation pour transmettre un message artistique. On retrouve dans le travail de l’artiste une forte note de nostalgie et une volonté de préserver l’héritage culturel du Japon et ses personnages uniques qui font partie de l’histoire du pays.
Elle décrit à travers ses peintures les thèmes chers à la culture de son pays dans une technique unique mêlant des éléments anciens japonais avec ceux de la vie moderne du quotidien du Japon. Ce qui frappe au-delà du choix des sujets comme les sumotoris ou les samouraïs, c’est l’endroit où ces sujets sont placés. Au lieu de les placer dans des arènes ou des châteaux traditionnels, on les voit dans des rues bondées, des bus ou des stations de métro dans une volonté de créer un contraste humoristique. Sa technique consiste a toujours mettre ses sujets au premier plan et en couleurs, alors que l’arrière-plan est laissé en noir et blanc. De cette façon elle attire le regard sur eux et les place au centre de l’attention du spectateur.
Depuis 2008, son travail est exposé partout à travers le monde dans différentes galeries.
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Elle trouve son inspiration dans l’héritage culturel de sa région et dans la puissance des stéréotypes japonais comme les Sumotori, les Geisha et les guerriers Samouraï. Elle exploite avec talent ces sujets et tournent les stéréotypes à son avantage en exploitant leur réputation pour transmettre un message artistique. On retrouve dans le travail de l’artiste une forte note de nostalgie et une volonté de préserver l’héritage culturel du Japon et ses personnages uniques qui font partie de l’histoire du pays.
Elle décrit à travers ses peintures les thèmes chers à la culture de son pays dans une technique unique mêlant des éléments anciens japonais avec ceux de la vie moderne du quotidien du Japon. Ce qui frappe au-delà du choix des sujets comme les sumotoris ou les samouraïs, c’est l’endroit où ces sujets sont placés. Au lieu de les placer dans des arènes ou des châteaux traditionnels, on les voit dans des rues bondées, des bus ou des stations de métro dans une volonté de créer un contraste humoristique. Sa technique consiste a toujours mettre ses sujets au premier plan et en couleurs, alors que l’arrière-plan est laissé en noir et blanc. De cette façon elle attire le regard sur eux et les place au centre de l’attention du spectateur.
Depuis 2008, son travail est exposé partout à travers le monde dans différentes galeries.
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