Précisez votre demande et nous vous recontacterons le plus rapidement possible
Annuler
Essayez gratuitement l’oeuvre pendant 14 jours
L'oeuvre est disponible en retrait en galerie à NÎMES, France
Top Seller
NÎMES, France
Vendeur certifié Notre équipe d'experts du monde entier approuve chaque vendeur.
Précisez votre demande et nous vous recontacterons le plus rapidement possible
Annuler
Demande envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires a bien été prise en compte.
Demande non envoyée
Votre demande de visuels supplémentaires n'a pas été prise en compte suite à un problème
Technique
Dimensions cm | inch
120 x 120 x 3 cm 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
Support
Encadrement
Cadre en bois noir
Dimension de l'oeuvre encadrée
127 x 127 x 4 cm 50 x 50 x 1.6 inch
Tirage
Oeuvre Unique
Authentification
Oeuvre vendue avec facture de la galerie
et certificat d’authenticité
Signature
Oeuvre signée à la main
A propos de l'oeuvre
Oeuvre vendue en parfait état
Jules Dedet, plus connu sous le nom de « L'Atlas », est un artiste français de street art né en 1978.
Méticuleux, à la recherche d'une certaine pureté tant dans la forme que dans le choix des couleurs utilisées, L'Atlas exprime à travers sa vie et son art la philosophie asiatique de la dualité comme source de complémentarité. A travers ses œuvres presque hypnotiques, on retrouve une dichotomie entre le noir et le blanc.
Refusant des études académiques et une vie conformiste, il abandonna ses études d'histoire de l'art pour se consacrer entièrement à son amour de l'écriture. Il choisit de partir au Maroc puis en Egypte pour étudier l'art de la calligraphie arabe auprès de grands maîtres et professeurs. De retour à Paris, il transposa les techniques arabes anciennes avec les médiums contemporains que sont le scotch et le spray sur des toiles et des posters. Il crée alors une signature unique et universelle inspirée du labyrinthe, qui est toujours un motif récurrent dans ses œuvres.
Ces boussoles et ces labyrinthes faits de gaffer (ce scotch blanc utilisé sur les plateaux de cinéma) et appliqués sur le sol sont une invitation à la réflexion. Dans chacune de ces œuvres, vous pouvez toujours deviner un mot, plus au moins dissimulé, ce qui est une des caractéristiques inhérentes à l'art urbain auquel il appartient. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et institutions comme le Centre George Pompidou, le Palais de Tokyo ou encore le Grand Palais.
The Beauty of Liberty and Equality (with Shepard Fairey), 2020
91.4 x 61 cm
Edition
2 200 €