Sbc 204, 2017

Susan Cantrick  

Susan Cantrick est une peintre abstraite américaine basée à Paris dont l'intérêt principal est de peindre des œuvres qui sont des réponses visuelles structurées à des pensées sous-linguistiques. Ses peintures sont analogues à sa perception pré-verbale dont le but est d’être aussi articulée que possible et de cristalliser la vitalité et la complexité de la cognition émergente.

Les techniques picturales essentiellement modernistes de Susan Cantrick, fusionnant la gestuelle et les contours francs, côtoient des interventions numériques post-modernes. Sa pratique hybride favorise un éclectisme stylistique qui peut donner une fausse impression de la cohérence de ses fondements.

Les différents processus qu'elle explore dans son œuvre combinent des éléments de structure et de liberté.
Elle travaille souvent à partir de photographies dont elle puise des fragments dans ses œuvres antérieures, en utilisant des études numériques pour créer ce qu'elle appelle des « généalogies », des peintures qui partagent une sorte d'ascendance visuelle commune avec leurs prédécesseurs.

Elle s’est récemment lancé le défi de revenir sur certaines de ses œuvres inachevées et de procéder à de nouvelles compositions sur l'espace déjà habité. Ses approches variées étudient la peinture en tant que procédé et les peintures en tant qu’objets, révélant des liens entre les idées au sujet du contexte, de l'identité, du renouvellement et de la réutilisation.

Parallèlement à sa pratique de la peinture, Susan Cantrick crée des collages de petit format montés sur un panneau de papier qui sont souvent composés d'applications alternées d'images peintes et imprimées au jet d'encre.

L'artiste s'est décrite comme étant contrainte de peindre.
Elle s'inspire du processus de manifestation des abstractions de l'esprit par le biais de l'acte créatif physique. Elle peut prendre comme point de départ des fragments de langage, de littérature ou de poésie, ou des éléments visuels de son environnement.

Les images qu'elle crée sont des communiqués visuels distincts et autonomes. Elle pense en termes visuels aux émotions, aux souvenirs ou aux sensations, créant des images et des objets qui parlent clairement d’eux-mêmes mais qui s'ouvrent également aux possibilités.
C'est surtout la contrainte créative qui la fait avancer, un sentiment qu'elle a exprimé en paraphrasant Wallace Stevens (en remplaçant « poésie » et « poètes » par « peinture » et « peintres ») : « Il est tout à fait possible d'avoir un sentiment sur le monde qui crée un besoin que rien ne satisfait, sauf la peinture, et cela n'a rien à voir avec d'autres peintres ou avec quoi que ce soit d’autre. »

Elle a reçu le prix Art Absolument au Salon des Réalités Nouvelles de Paris en septembre 2013.

Son travail a été acquis par ACMIN Vie (Paris) ainsi que par d'autres collectionneurs privés en France, aux États-Unis et au Japon.