Corbeau, 2008

Vladimir Velickovic   Best sellers Artistes émergents

Vladimir Velickovic nous a un jour confié que, de sa culture d’Europe de l’est, il aurait hérité d’une certaine tendance à vouloir trop dire en une seule fois et que le regard critique qu’il porte à chacune de ses œuvres consiste essentiellement à la réduire à l’essentiel, à en éliminer ce qu’il nomme « l’anecdotique ». De ce point de vue « Corbeau » est une des très grandes réussites de l’artiste et représente un aboutissement de ce qu’il cherche à exprimer et des moyens qu’il met en œuvre pour y parvenir. La toile est signée et datée au dos, mais le recto porte également plusieurs de ses signatures habituelles : la présence d’un panonceau de danger à tête de mort, un trou dans la terre sur le pourtour duquel gravitent des corbeaux, un ciel de suie traversé des lueurs d’un incendie. Le décor étant planté, vient le sujet principal : le corbeau et le poteau sur lequel il est perché. Ce poteau est-il vraiment au premier plan, ou bien sa taille disproportionnée montre-t-elle simplement son importance dans la scène, un peu comme la taille définit la hiérarchisation des personnages dans la peinture médiévale ? Nous optons pour la seconde solution car le minuscule reflet rouge sur le plumage du corbeau ne peut s’expliquer que par la proximité de ce dernier avec l’incendie. Le poteau quant à lui est peint a minima. Seule la partie « utile », celle qui supporte l’oiseau est détaillée. Le soubassement est juste esquissé. Le dessin c’est l’idée et quand l’idée est acquise, il n’est nul besoin de la développer. Dans d’autres œuvres le fil de clôture qui délimite l’espace dangereux est remplacé par un grillage qui hachure l’image et lui donne son dynamisme. Ici rien de tel, l’étai brisé du poteau qui flotte au vent suffit à conférer ce dynamisme en fouettant la scène. Il est également la marque d’une désolation extrême. Un peu comme des volets qui battent au vent sont symboliques d’une demeure abandonnée. Quant au corbeau, il s’impose dans l’image par le fort contraste chromatique qui le détache de son environnement. Mais l’œuvre recèle une dimension supplémentaire par la représentation aux trois-quarts effacée mais toujours présente d’une échelle, vestige probable d’une version antérieure dont l’artiste n’a pas voulu supprimer totalement la trace. Une échelle est avant tout une construction matérialisant le découpage d’une distance en degrés réguliers. Elle constitue donc un outil dont la réalisation ne peut être attribuée qu’à une réflexion. L’échelle induit ici une présence humaine car elle est caractéristique de son intelligence. On peut également noter que dans la tradition occidentale l’échelle est souvent liée à la présence d’une potence et est un élément récurrent de la représentation des calvaires. En conséquence elle constitue ici pour nous un élément cognitif essentiel du tableau. La terre brûlée, les lueurs d’incendie, la clôture endommagée, la présence des corbeaux, oiseaux des charniers, tout ceci a probablement l’homme pour origine. Le corbeau, oiseau opportuniste, ne fait que profiter de cette tragédie. Rien ne suggère l’époque à laquelle se produisent les faits mais pour le corbeau, quelle que soit cette époque la suppression de son écosystème n’a jamais été à l’ordre du jour.