12 hours after to make him love me, 2014

Johanne 8   Artistes émergents

L'artiste nous plonge dans une romance en plein dans les années 50-60. Avec ce style personnel à mi-chemin entre le street art et le style comics, l'artiste raconte une histoire d'amour à l'image des romans-photos. 

La maîtresse en arrière plan découvre avec stupeur les mensonges de son amant. En fait, le mari retourne avec sa femme. L'artiste dénonce ainsi les joies de l'amour...

Cette œuvre en technique mixte (peinture acrylique, gouache, feutres sur toile de coton) a remporté plusieurs prix. Cela a permis à l'artiste d'exposer sa toile lors d'une tournée Européenne.  œuvre d'art vibrante et expressive est une ode à l'amour moderne, s'inspirant du style iconique de la bande dessinée américaine des années 1950 et 1960. Le tableau utilise des couleurs vives et des lignes épaisses pour capturer l'attention du spectateur immédiatement. Au cœur de la composition, un couple est représenté, l'homme embrassant tendrement le front de la femme. La femme, habillée d'un manteau blanc et d'un col roulé rouge, semble à la fois surprise et troublée. L'homme, quant à lui, est vêtu d'un costume gris classique, son attitude confiante contrastant avec l'incertitude apparente de la femme. Cette dynamique enrichit la narration visuelle de l'œuvre, créant un contraste poignant entre les personnages. Le fond de l'image est rempli de graffitis multicolores et de fragments de textes, ajoutant une texture urbaine et contemporaine au tableau. Les mots "LOVE" en lettres rouges majuscules dominent la partie supérieure de la composition, établissant immédiatement le thème central de l'œuvre. La superposition des graffitis et des textes, certains lisibles, d'autres moins, crée une profondeur visuelle qui pousse le spectateur à scruter chaque détail pour saisir toutes les nuances du message de l'artiste. Parmi les graffitis, on observe des phrases comme "YOU ALWAYS HURT THE ONE YOU LOVE" ou encore "TELL YOU WHAT HAPPINESS IS FOR ME, IT'S NO HAVING TO ANSWER THAT QUESTION." Ces inscriptions apportent une dimension critique sur les complexités et les contradictions de l'amour. On invite le spectateur à réfléchir sur les différentes facettes des relations amoureuses, du bonheur à la douleur, de la certitude à l'angoisse. En somme, cette œuvre d'art réussit à mêler nostalgie et modernité, émotion brute et critique sociale dans une composition audacieuse et percutante. Le style pop-art combiné à des éléments de street art crée une esthétique unique, faisant de ce tableau une pièce maîtresse captivante et riche en significations.