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Body Paint (Awelye),
2011
par Abie Loy Kemarre
Peinture : acrylique 92 x 122 x 3 cm 36.2 x 48 x 1.2 inch
4 500 €
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À propos de l'œuvre
Œuvre unique
Non Signée
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
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Peinture: acrylique
92 x 122 x 3 cm 36.2 x 48 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Abie Loy Kemarre est née à Utopia en 1972 (à 275 kms au Nord Est d’Alice Springs), une vaste région de l'Australie centrale et le territoire traditionnel des peuples Anmatyerre, Anmatyerre, orientaux et Alyawarre.
Les populations qui y vivent ont maintenu leurs liens traditionnels avec leur terre et leur culture.
Abie Loy est issue d’une lignée de grands artistes aborigènes, qui ont participé à la renommée du centre d’Utopia (Ada Bird Petyarre, Gloria Petyarre, Kathleen Petyarre, Emily Kngwarreye).
Elle a commencé à peindre en 1994 sur les conseils de sa grand-mère, la célèbre Kathleen Petyarre, gardienne des Rêves de ses ancêtres et qui l’a guidée dans ses premiers travaux, inspirés des Rêves.
Abie a commencé à suivre et seconder sa grand mère lors de ses déplacements à l’occasion de manifestations culturelles en Australie et à l’étranger.
Puis elle a su rapidement forger son propre style qui est maintenant aisément reconnaissable et ses œuvres sont aujourd’hui recherchées par les plus grands collectionneurs.
Depuis 1997 ses créations sont extrêmement appréciées tant en Australie (notamment Sydney, Melbourne, Brisbane, Perth, Adelaide..) que dans le reste du monde (USA, Indonésie, Europe…)…
Ses oeuvres font notamment partie de collections de Musées à travers le monde parmi lesquels : le Musée des Confluences à Lyon, The Metropolitan Museum à New York, the Bridgestone Museum of Art à Tokyo, the Seattle Art Museum à Seattle, The Art Gallery of South Australia à Adélaïde, The National Gallery of Victoria à Victoria, The Levi-Kaplan Collection à Seattle…
En 2010 le Musée des Confluences de Lyon a choisi d’illustrer la couverture de son catalogue sur sa collection d’art aborigène par une de ses oeuvres. (« Bush Leaf Dreaming »).
Dans l’oeuvre exposée ici, Abie Loy s’inspire des peintures corporelles utilisées par les femmes de son clan pour célébrer les rites dont elles ont hérités.
Les dessins représentent le mouvement des danses ou encore les lignes de chants que les femmes exécutent lors des cérémonies sacrées (Awelye), qui rendent hommage à leurs ancêtres et au temps du Rêve.
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Les populations qui y vivent ont maintenu leurs liens traditionnels avec leur terre et leur culture.
Abie Loy est issue d’une lignée de grands artistes aborigènes, qui ont participé à la renommée du centre d’Utopia (Ada Bird Petyarre, Gloria Petyarre, Kathleen Petyarre, Emily Kngwarreye).
Elle a commencé à peindre en 1994 sur les conseils de sa grand-mère, la célèbre Kathleen Petyarre, gardienne des Rêves de ses ancêtres et qui l’a guidée dans ses premiers travaux, inspirés des Rêves.
Abie a commencé à suivre et seconder sa grand mère lors de ses déplacements à l’occasion de manifestations culturelles en Australie et à l’étranger.
Puis elle a su rapidement forger son propre style qui est maintenant aisément reconnaissable et ses œuvres sont aujourd’hui recherchées par les plus grands collectionneurs.
Depuis 1997 ses créations sont extrêmement appréciées tant en Australie (notamment Sydney, Melbourne, Brisbane, Perth, Adelaide..) que dans le reste du monde (USA, Indonésie, Europe…)…
Ses oeuvres font notamment partie de collections de Musées à travers le monde parmi lesquels : le Musée des Confluences à Lyon, The Metropolitan Museum à New York, the Bridgestone Museum of Art à Tokyo, the Seattle Art Museum à Seattle, The Art Gallery of South Australia à Adélaïde, The National Gallery of Victoria à Victoria, The Levi-Kaplan Collection à Seattle…
En 2010 le Musée des Confluences de Lyon a choisi d’illustrer la couverture de son catalogue sur sa collection d’art aborigène par une de ses oeuvres. (« Bush Leaf Dreaming »).
Dans l’oeuvre exposée ici, Abie Loy s’inspire des peintures corporelles utilisées par les femmes de son clan pour célébrer les rites dont elles ont hérités.
Les dessins représentent le mouvement des danses ou encore les lignes de chants que les femmes exécutent lors des cérémonies sacrées (Awelye), qui rendent hommage à leurs ancêtres et au temps du Rêve.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • France
Vendeur Artsper depuis 2018
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Abie Loy Kemarre est née à Utopia en 1972. Cette vaste région de l'Australie centrale connue sous le nom d'Utopia est le territoire traditionnel des peuples Anmatyerre, Anmatyerre orientaux et Alyawarre. Située au centre de l'Australie, à environ 240 kilomètres au nord-est de Mparntwe (Alice Springs), dans le Territoire du Nord, la région d'Utopia est une zone de désert de plus de 3000 kilomètres carrés.
Ce territoire abrite une vingtaine de hameaux établis pour la plupart le long de la rivière Sandover et de la route qui traverse la région. Ces villages regroupent des familles élargies. Ces populations ont maintenu leurs liens traditionnels avec leur terre et leur culture.
Elle a commencé à peindre en 1994 sur les conseils de sa grand-mère, la célèbre peintre aborigène Kathleen Petyarre, qui l'a guidée dans ses premiers travaux, inspirés des « rêves » dont elle est la gardienne rituelle: principalement celui de la "poule du bush" (Bush Hen Dreaming).
Abie Loy a rapidement acquis une manière propre qui rend son travail tout à fait remarquable et explique certainement le nombre et le succès de ses expositions personnelles ou collectives en Australie tout d'abord depuis 1997 (Perth, Brisbane, Adélaïde, Melbourne ou Sydney) mais aussi aux USA (Miami en 2003), en Indonésie ou encore en Europe (Allemagne, Espagne, France) et, d'autre part, sa présence dans la plupart des collections privées et publiques australiennes.
Grâce à sa maîtrise technique – elle peint à l'aide de brindilles ou de bâtonnets biseautés – son inventivité et son observation scrupuleuse des lois Anmatyerre, Les peintures d'Abie Loy Kemarre doivent leurs qualités esthétiques à son travail rigoureux et à la délicatesse de ses détails. Cependant, c'est le caractère vibrant des formes et des couleurs qu'elle utilise qui lui ont permis d'étendre sa notoriété.
Ainsi, Abie Loy Kemarre a remporté de nombreux succès en Australie (Perth, Brisbane, Adélaïde, Melbourne ou Sydney) mais aussi aux États-Unis, en Indonésie ou encore en Europe (Allemagne, Espagne, France). Une de ses œuvres, Bush Leaf Dreaming, a notamment été éditée en couverture de l'ouvrage du musée des Confluences de Lyon pour publier sa collection d'art aborigène. Elle est également entrée dans les collections du Metropolitan Museum en 2018.
De plus, Abie a été à deux reprises finaliste du Telstra Award (en 1997 et 2001) et en 2005, l'une de ses toiles (122 x 122 cm) a été vendue 18000 AU$ aux enchères de Lawson~Menzies, à Sydney.
Le caractère saisissant, presque hypnotique de ses peintures font d'Abie Loy Kemarre un chef de file de la troisième génération des femmes peintres d'Utopia. En insufflant une énergie profonde et vibrante à son travail, elle invite le spectateur à prendre part aux célébrations qu'elle représente.
Prix reçus par cette artiste :
2001. Finalist, 18th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin (Australie)
1997. Finalist, 14th Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Award, Darwin (Australie)
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections :
Metropolitan Museum of Art, New York (États-Unis)
Musée des Confluences, Lyon (France)
Adelaide University Art Collection, Adelaïde (Australie)
Art Gallery of South Australia Adelaïde (Australie)
Bridgestone Museum of Art, Tokyo (Japon)
Kerry Stokes Collection, Perth (Australie)
National Gallery of Victoria, Melbourne (Australie)
The Kelton Foundation, Santa Monica (États-Unis)
The Levi-Kaplan Collection, Seattle (États-Unis)
The Aboriginal & Torres Strait Islander Commission Collection (Australie)
Festival of Arts Foundation Collection, Adelaide (Australie)
Principales expositions personnelles et collectives :
2021. Top 20 2021, Art Mob, Hobart (Australie)
2021. « Big Names Little Paintings », Cooee Art Gallery, Sydney (Australie)
2020. « Sounds of Summer », Japingka Gallery, Perth (Australie)
2020. « Top 20 Exhibition », Art Mob, Hobart (Australie)
2019. « Beyond Time, Australian Aboriginal Art », Booker Lowe Gallery, Houston (Etats-Unis)
2019. « Defining tradition | black + white », Kate Owen Gallery, Sydney (Australie)
2018. « My Country », Salt, Queenscliff, VIC (Australie)
2017. « On Country: Australian Aboriginal Art from the Kaplan-Levi Gift», Metropolitan Museum of Contemporary Art, New York (Etats-Unis)
2015. « Inspiration Batik », DZ Galerie Paris (France)
2015. « Vibrations : au cœur de l’art aborigène » Arts d’Australie, ACABAS, Paris (France)
2014. Singapore Art Fair, DZ Galerie (Singapour)
2014. « Les Flâneries d'Art Contemporain en jardin aixois », Aix-en-Provence (France)
2012. « Ancestral Modern Australian Aboriginal Art from the Kaplan & Levi Collection », Seattle Art Museum, Seattle (États-Unis)
2010. « Contemporary Australian Aboriginal Art: From the Collection of Margaret Levi and Robert Kaplan », Washington State University Museum, Pullman Washington (États-Unis)
2010. « Grand Nord-Grand Sud. Artistes Inuits et Aborigènes », Abbaye de Daoulas, Bretagne (France)
2010. « Desert Art », Gadfly Gallery, Perth (Australie)
2009. « Lands of Enchantment », National Museum of Women in the Arts, Washington (États-Unis)
2009. « Créations contemporaines aborigènes », Musée des Confluences, Lyon (France)
2008. « Emily Kngwarreye and her Legacy », Art Front Gallery, Tokyo (Japon)
2008. « Black and White - an exhibition of Aboriginal works », NG Art Gallery Sydney (Australie)
2007. « Desert Dreamscapes », Holter Museum, Helena Montana (États-Unis)
2006. « Prism, Contemporary Australian Art », Bridgestone Museum, Tokyo (Japon)
2006. « Dreaming Their Way: Australian Aboriginal Women Painters », National Museum of Women in the Arts, Washington (États-Unis)
2005. « Aboriginal Vision in Contemporary Australian Art, Levi - Kaplan Collection », The Wright Exhibition Centre, Seattle (États-Unis)
2003. Art Miami (États-Unis)
2000. Gallerie Australis, Adelaïde (Australie)
1999. « North by North East, Landscape & Ceremonial paintings from Utopia », Alcaston Gallery, Melbourne (Australie)
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