Lumina # 202204, 2022

Paul Snell   Nouveaux artistes à découvrir

Paul Snell combine des techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités de l'abstraction et du minimalisme dans les médias photo contemporains.

Il vit et travaille à Launceston, en Tasmanie.

Il crée des petites séries, imprimant chaque photo dans une édition de une à trois.

Son processus commence par capturer un lieu ou un objet sur film avec une caméra traditionnelle. Il "décode" numériquement les informations visuelles présentes dans cette image. Après avoir réduit et simplifié les couleurs et les formes, il entame un processus intensif de «recodage», au cours duquel les éléments formels réduits de l'œuvre développent leurs propres relations autoréférentielles au sein d'une nouvelle composition.

Une fois la composition numérique terminée, Paul Snell la convertit en une impression chromogène à l'aide du système d'impression Lambda, qui permet une impression photographique lumineuse, vibrante et colorée sur du papier métallique. L'impression est ensuite montée sur du plexiglas.

Le lexique visuel développé par Snell est inspiré de l'histoire de la peinture moderniste, en particulier du minimalisme et de l'abstraction.

Snell a décrit sa pratique artistique comme une recherche de «compréhension sensorielle de l'objet physique».

Ses images sont abstraites, tout en affirmant une certaine reconnaissance concrète de leur propre substance matérielle. Snell a l'intention de créer des œuvres saisissantes qui permettent aux téléspectateurs d'entrer dans un état contemplatif, voire transcendant. Il y parvient par le déploiement de structures visuelles harmonieuses et rythmiques telles que des motifs concentriques circulaires ou linéaires.

Les relations de couleurs et les réalités spatiales revêtent également une importance primordiale pour Paul Snell. La présence emblématique de ses œuvres est due en partie au dynamisme des relations de couleurs, en partie à la nature architecturale et pourtant ouverte de ses compositions et en partie aux qualités vibrantes et lumineuses des surfaces.

Son travail fait partie de nombreuses collections publiques et privées, notamment celles d'ArtBank, de la galerie régionale de Devonport, de la galerie régionale de Burnie et du musée Justin House.