Everything will be fine,
2025
Moderne Art Fair 2026
Photographie : tirage argentique · 70 x 100 cm 27.6 x 39.4 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Photographie : numérotée et limitée à 6 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
70 x 100 cm 27.6 x 39.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
70.1 x 100.1 cm 27.6 x 39.4 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2017
Description
Cette œuvre d'art capture avec vivacité une scène post-apocalyptique austère en monochrome, soulignant la désolation d'un paysage en ruine et déchiré par la guerre. Dominant le premier plan, une silhouette solitaire se tient au milieu des décombres, mettant l'accent sur les thèmes de l'isolement et de la survie. Le ciel est menaçant, avec de lourds nuages suggérant une catastrophe imminente ou une dévastation passée. Une bande jaune audacieuse perce la composition avec la phrase « Everything Will Be Fine » répétée en texte noir, créant un contraste saisissant avec la palette par ailleurs sombre. Cet élément introduit une juxtaposition tendue entre le message de paix et la ruine évidente, incitant les spectateurs à s'interroger sur la véritable cessation du conflit. La composition de l'œuvre d'art est méticuleusement équilibrée, attirant le regard sur l'interaction entre le texte et l'arrière-plan obsédant. Elle incite puissamment le spectateur à réfléchir aux conséquences de la guerre et à la fragilité de la paix.
Présentation
Né en 1946, au Caire Egypte.
Le parcours artistique d'Yves Hayat a des racines pluriculturelles. A commencer par celles de l'enfance égyptienne où naissent les premiers émois esthétiques, les adhésions à des idées et le refus de certaines autres, tout ce qui compose le terreau sur lequel poussera la vie de l'homme et du plasticien en devenir. Mais après la révolution de 1956, Yves quitte son pays pour Nice et doit appréhender une autre manière de vivre sur une terre qui n'est pas encore la sienne. En 68, il suivra pendant cinq ans les cours de l'Ecole Nationale des Arts décoratifs de Nice.
1973. Hayat s'oriente vers le monde de la publicité alors en plein essor. Il en retiendra, outre le sens de l'innovation créatrice, une fascination pour l'image et l'importance du message qu'elle véhicule. Ces « années Pub » lui permettront de découvrir les multiples facettes qu'offrent les nouvelles technologies créatrices et d'en maîtriser tous les aspects techniques.
1990, retour vers l'Art et la redécouverte des Maîtres anciens. Parallèlement au métier de publicitaire, il photographie à tout va la rue, les gens, les tableaux des musées, récupère les images de magazine et du net qu'il classe méticuleusement. Cette accumulation permanente de documents les plus divers constituera la base de travail de ses premiers travaux personnels. Il commence alors à exposer en galerie, se consacre de plus en plus à sa création personnelle et finit par abandonner son métier de publicitaire en 2002.
Yves Hayat est bien un artiste en adéquation avec son époque, un esprit ouvert sur la rue, attentif à la société, observateur des médias et du monde de l'internet. Cependant il ne se considère ni comme photographe, ni comme peintre, mais se dit « Plasticien », un terme n'existant que dans la langue française et qui qualifie l'artiste utilisant les techniques les plus variées et les moyens les plus divers pour écrire son oeuvre.
Comme l'écrit François Birembaux, Yves Hayat appartient à cette catégorie de créateurs singuliers qui ont quelque chose à dire et qui le font avec un tel talent qu'ils marquent l'art de notre époque de leur empreinte. Ses œuvres modernes, contemporaines, sont pourtant le produit d'une culture profondément classique, ce qui leur donne une portée universelle. Grâce à toutes les techniques qui appartiennent à notre temps (photographie, superpositions d'images, etc…), il crée une oeuvre qui prend ses racines dans le patrimoine culturel humain mais qui, par la force de ses sujets, traduit toutes les dimensions de notre époque.
A travers une démarche proprement artistique, Yves Hayat exprime une pensée philosophique, non avec des mots compliqués mais en parlant à nos sens, de façon claire et non torturée. Il met en scène notre condition humaine et notre temps dans ce qu'il a d'essentiel, en en faisant ressortir ses particularités et sa violence.
L'originalité des oeuvres d'Yves Hayat réside dans l'amalgame de la perception artistique avec les images d'une société de communication et d'information. Les titres donnés à ses œuvres (Business must go on, Parfum de Révolte, les Icônes sont fatiguées, The Shadow of your smile…) véritables détournements de slogans publicitaires, ont pour effet de donner un sens à la pollution idéologique de notre quotidien. Ils dévoilent notre identité et apposent notre propre marque. Aucune célébration de la barbarie mais plutôt la fascination créée par l'ambivalence humaine.
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