Margarethenstraße, 1993
Photographie : tirage pigmentaire · 40.5 x 30 x 0.1 cm 15.9 x 11.8 x 0 inch
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Allemagne
Livraison vers : Espagne , 80 €
Délai estimé : Deux à trois semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Photographie : numérotée et limitée à 17 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
40.5 x 30 x 0.1 cm 15.9 x 11.8 x 0 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2026
Description
Cette œuvre d'art est intitulée, datée, numérotée et signée au verso, avec le tampon aveugle © Klaus Frahm en bas à gauche de la face avant ainsi que le numéro d'archive.
Cette impression pigmentaire d'archive monochrome capture un moment fugace d'énergie urbaine. Une étroite ruelle encadre un arrière-plan architectural austère. La composition repose sur un jeu puissant de lumière et d'ombre. Un faisceau diagonal de soleil traverse le sol en béton. Il crée un contraste net avec les noirs profonds des murs ombragés.
Trois silhouettes floues se déplacent à travers l'espace. Leur mouvement suggère un rythme précipité. Elles apparaissent comme des traces fantomatiques contre la stabilité rigide du bâtiment. Cette tension définit la scène. La façade statique de la maison se dresse en opposition silencieuse à l'énergie cinétique des personnes. Le photographe emploie un œil précis pour les relations spatiales. Il transforme une scène de rue banale en une étude de la présence humaine dans l'environnement bâti.
L'image reflète une approche contemplative de la ville. Chaque ligne est délibérée. Chaque ombre a un but. Le grain du médium noir et blanc accentue la qualité intemporelle du moment. Le résultat est une observation nuancée de la vie contemporaine. Le regard est dirigé vers l'intersection de l'architecture et du mouvement. L'accent reste mis sur les traces subtiles laissées par les habitants dans leur environnement quotidien.
Présentation
Klaus Frahm est un photographe allemand dont le travail explore la relation subtile entre la présence humaine et l'environnement bâti. Son intérêt pour la photographie a commencé à l'âge de neuf ans, initialement motivé par le désir de devenir photojournaliste. Cependant, les bouleversements sociaux et politiques de la fin des années 1960 - culminant avec la destruction de son appareil photo lors d'une manifestation à Hambourg en 1969 - l'ont conduit à changer son orientation.
À la recherche de stabilité, Frahm s'est tourné vers la photographie de paysage, travaillant avec des appareils photo grand format qui permettaient une approche plus délibérée et contemplative. Plutôt que la nature idéalisée, il s'est de plus en plus intéressé aux paysages façonnés et marqués par l'intervention humaine. Cette perspective a naturellement évolué vers un accent sur l'architecture et les espaces urbains.
En 1980, Frahm a fondé sa propre entreprise de photographie à une époque où la photographie grand format, tant en paysage qu'en architecture, était encore relativement rare, en particulier dans les contextes commerciaux. Son langage visuel distinctif - marqué par la précision, la clarté et une conscience aiguë des relations spatiales - a rapidement gagné en reconnaissance. Grâce aux expositions et aux publications, il a établi une réputation qui a mené à des commandes dans la publicité et les médias.
Le travail de Frahm est caractérisé par une exploration réfléchie de la manière dont les gens habitent et influencent leur environnement. Ses images capturent non seulement des structures et des espaces, mais aussi les traces de l'activité humaine incrustées en eux, offrant une perspective nuancée et durable sur les environnements contemporains.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Karol Kállay
Photographie . 30 x 30 cm Photographie . 11.8 x 11.8 inch
1 200 €
Klaus Frahm
Photographie . 30 x 40.5 x 0.1 cm Photographie . 11.8 x 15.9 x 0 inch
1 450 €
Lucas Perrigot
Photographie . 30 x 40 x 0.1 cm Photographie . 11.8 x 15.7 x 0 inch
290 €
Klaus Frahm
Photographie . 30 x 40.5 x 0.1 cm Photographie . 11.8 x 15.9 x 0 inch
1 450 €
Bogdan Kotewicz
Photographie . 40 x 60 x 0.3 cm Photographie . 15.7 x 23.6 x 0.1 inch
820 €
Klaus Frahm
Photographie . 30 x 40.5 x 0.1 cm Photographie . 11.8 x 15.9 x 0 inch
1 450 €
Klaus Frahm
Photographie . 30 x 40.5 x 0.1 cm Photographie . 11.8 x 15.9 x 0 inch
1 450 €
Klaus Frahm
Photographie . 30 x 40.5 x 0.1 cm Photographie . 11.8 x 15.9 x 0 inch
1 450 €
Dominique Leroy
Photographie . 60 x 90 x 2 cm Photographie . 23.6 x 35.4 x 0.8 inch
1 400 €
Klaus Frahm
Photographie . 30 x 40.5 x 0.1 cm Photographie . 11.8 x 15.9 x 0 inch
1 450 €
Dorly Ninio
Photographie . 30 x 45 x 1 cm Photographie . 11.8 x 17.7 x 0.4 inch
340 €
Rodolfo Franchi
Photographie . 50 x 75 x 1 cm Photographie . 19.7 x 29.5 x 0.4 inch
980 €
Sven Pfrommer
Photographie . 100 x 100 x 3 cm Photographie . 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1 900 €
Tanguy Mendrisse
Photographie . 60 x 40 x 0.2 cm Photographie . 23.6 x 15.7 x 0.1 inch
220 €
Matthieu Chazal
Photographie . 40 x 50 x 0.1 cm Photographie . 15.7 x 19.7 x 0 inch
940 €
Anna Levesh
Photographie . 40 x 30 cm Photographie . 15.7 x 11.8 inch
1 050 €
Bogdan Kotewicz
Photographie . 40 x 60 x 0.03 cm Photographie . 15.7 x 23.6 x 0 inch
820 €
Andreea B
Photographie . 40 x 60 x 0.1 cm Photographie . 15.7 x 23.6 x 0 inch
423 €