In Memory of Zoltan, 2019

Zoltan Gerliczki  

De la série "Nature morte"
Impression pigmentaire d’archives
Édition de 6 + 2AP
Non encadré
2019

En tant qu'artiste, il est fasciné par l'opulence et la richesse des natures mortes de l'âge d'or de la peinture hollandaise au XVIIe siècle. Ces œuvres symbolisent bien entendu la mortalité et la nature temporelle des biens matériels. Dans sa nature morte, il a construit ces images avec les mêmes références symboliques mais avec la meilleure qualité possible. En jouant avec la lumière et l'obscurité, il capture la beauté de chaque fleur et de chaque objet jusque dans les moindres détails. En plus de la photographie, il utilise des scans haute résolution pour obtenir des détails extrêmes. Il utilise la photographie comme base, mais au final, il arrive à une image que personne ne pourrait réellement prendre en photo.
Ce n'est pas un photographe au sens traditionnel du terme, mais il prend beaucoup de photos et il a besoin de beaucoup de couches. Dans sa nature morte de fleurs et d'objets, il crée un équilibre entre les objets et les matériaux vivants avec la lumière et l'ombre et la meilleure qualité. Il a créé l'illusion photographique d'une peinture de l'âge d'or d'une nouvelle manière technologique en numérisant chaque objet individuellement et en les combinant avec les photographies qu'il a prises. La construction prend beaucoup de temps et des mois de post-production. Dans son travail, tout doit être parfait. C'est comme un film. La lumière et la couleur doivent être correctes. (C’est un travail assez obsessionnel.) Il aime l’idée de « l’image impossible » – l’idée qu’il n’y a pas de limites et d’utiliser la photographie comme base d’une image qu’il a en tête.