Sculpture Bronze
Sculpture : acier, sable, Pigments · 250 x 30 x 30 cm 98.4 x 11.8 x 11.8 inch
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Type
Sculpture : Œuvre unique
État
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Signature
Oeuvre signée à la main
Installation
La sculpture peut être exposée en extérieur
Dimensions ( cm • inch )
250 x 30 x 30 cm 98.4 x 11.8 x 11.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
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Les Calvaires font leur apparition dans mon travail en 2015.
Sculptures de corps fossilisés, végétaux et minéraux, ils forment un paysage d'éléments en résonance les uns avec les autres, semblables à ces roches du Sahara où le vent chargé de sable révèle, par la corrasion, des formes demeurées endormies pendant des millénaires dans l'épaisseur de la matière. La lumière changeante en extérieur transforme l'immobilité de la sculpture ; cela est particulièrement perceptible dans ces pièces construites par une multitude de plans, comme des facettes qui captent la lumière ou l'ombre selon le moment de la journée. Elles offrent ainsi une richesse de lecture, la forme apparaissant sous différents aspects et livrant une histoire nouvelle à chaque instant.
J'utilise la terre sur certains de mes Calvaires, inspiré par les autels sacrificiels maculés de sang séché que je découvris lors de l'exposition Dogon au Musée Dapper en 1994. La terre agit comme une croûte sédimentaire, renforçant l'intemporalité de l'élément qui semble avoir été exhumé par un archéologue. Mon intérêt pour ce matériau remonte également à 1991, lors de mon séjour au Togo, où je travaillai avec les forgerons de Sokodé et fus marqué par l'architecture en terre des termitières et par le rouge de la latérite.
J'aime particulièrement l'idée de la sculpture évoluant avec le temps, se couvrant peu à peu de mousse, comme ces pierres dressées, vestiges d'une autre civilisation. J'imagine des sculptures surgissant au détour d'un chemin, au bord d'un champ, à l'orée d'un bois ou même en pleine forêt. Mes Calvaires, je les conçois comme des formes abandonnées, oubliées au milieu de nulle part, révélant leur caractère au fil des intempéries, marquées par le froid, le vent et le soleil, et doucement recouvertes de lichen.
Lives and works in Chantilly.
He devoted himself entirely to sculpture in the early 1990s and was quickly noticed by the art world. Having had access since childhood to the worlds of metal and wood through his two grandfathers, Etienne Jacobée chose steel as his primary material. Familiar and expressive, he explores its full potential with freedom — moving from solid to void, from vertical constructions to horizontal stretches, from pure form to improbable assemblages, from smooth to textured surfaces, from strict geometric cuts to stylized welded segments.
In a constant state of exploration, the artist refuses to be confined to a single style — he also works with plaster and wood — yet acknowledges certain artistic lineages: Henri Laurens, Eduardo Chillida, Dominique Labauvie. In a language that remains stripped-down yet diverse, his work can evoke tribal art, the human body, or a poetic resonance. Jacobée’s sculptures invite touch — they are alive. He sometimes coats them with earth, allowing lichens to develop naturally and create unique surface textures. More recently, color has taken on a significant role through the use of paint and pigment.
Since 2019, musicians, composers, filmmakers, art critics, writers, and dancers have been invited into his studio among the sculptures to expand the experience of dialogue and reflection.
His work was featured in Artension’s 2015 special issue on contemporary sculpture, which also devoted a portrait to him in 2016. Several insightful articles by Emmanuel Daydé have also appeared in Art Absolument in 2016, 2018, and 2021.
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