Édifice I, 2025
Sculpture : acier, peinture epoxy · 39 x 39 x 39 cm 15.4 x 15.4 x 15.4 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Signature
Signature gravée
Technique et Support
acier , peinture epoxy , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
39 x 39 x 39 cm 15.4 x 15.4 x 15.4 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette sculpture appartient au groupe des pièces où la ligne devient volume et mouvement. Ici, le fer forgé n'est plus support mais geste : les éléments se courbent, se croisent, s'élèvent et se retiennent les uns les autres, formant une structure dense et ouverte à la fois.
Le volume se construit par tensions successives. Chaque courbe semble avoir été obtenue au moment précis où la matière hésite entre résistance et souplesse. L'œuvre porte la mémoire de cette négociation physique : elle est trace d'un mouvement, d'une poussée, d'un infléchissement. La surface, légèrement patinée et nourrie de variations de tons, traduit le temps du travail, la chaleur, l'énergie du contact.
La forme n'est ni stable ni chaotique : elle se tient dans un équilibre qui paraît toujours en train de se faire. Elle évoque une circulation interne, une organisation organique, presque respirante. Il ne s'agit plus ici d'abri ou d'architecture, mais d'un espace vivant qui s'auto-génère.
Cette pièce affirme la sculpture comme champ de forces. Elle n'illustre rien : elle donne à voir la relation directe entre corps, matière et espace. Elle est le moment où la pensée trouve sa forme en se mesurant à la résistance du métal.
Présentation
Lives and works in Chantilly.
He devoted himself entirely to sculpture in the early 1990s and was quickly noticed by the art world. Having had access since childhood to the worlds of metal and wood through his two grandfathers, Etienne Jacobée chose steel as his primary material. Familiar and expressive, he explores its full potential with freedom — moving from solid to void, from vertical constructions to horizontal stretches, from pure form to improbable assemblages, from smooth to textured surfaces, from strict geometric cuts to stylized welded segments.
In a constant state of exploration, the artist refuses to be confined to a single style — he also works with plaster and wood — yet acknowledges certain artistic lineages: Henri Laurens, Eduardo Chillida, Dominique Labauvie. In a language that remains stripped-down yet diverse, his work can evoke tribal art, the human body, or a poetic resonance. Jacobée’s sculptures invite touch — they are alive. He sometimes coats them with earth, allowing lichens to develop naturally and create unique surface textures. More recently, color has taken on a significant role through the use of paint and pigment.
Since 2019, musicians, composers, filmmakers, art critics, writers, and dancers have been invited into his studio among the sculptures to expand the experience of dialogue and reflection.
His work was featured in Artension’s 2015 special issue on contemporary sculpture, which also devoted a portrait to him in 2016. Several insightful articles by Emmanuel Daydé have also appeared in Art Absolument in 2016, 2018, and 2021.
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